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Hochschule der Bildenden Künste Saar 2024 Keplerstr. 3–5 66117 Saarbrücken Tel.: 0681/92652–0 4 2 0 2 r a a s K B H
HBKsaar 2024 003 Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 023 der, die, das 35. Saleh Alsaid 039 Einleitung Prof. Dr. Christian Bauer 042 Lacuna (Säume) Prof. Katharina Hinsberg 046 Krisis — κρίσις Prof. Burkhard Detzler 051 Dialog und Kooperation Prof. Eric Lanz 054 As slowly as possible Prof. Andreas Oldörp 059 Auf dem Weg Lorraine Bauer 062 HBKnow 067 Galerie der HBKsaar Leonore Leonardy 074 Spekulative Nomad*innen Yining Tang 076 Principles of Serendipity Prof. Stefan Hauser, Phil Zumbruch 081 Erinnerungskulturen Soenke Zehle (Text) 084 Be a Mensch! Prof. Dr. Christian Bauer 087 HBKsaar von A–Z 103 Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 s i n h c i e z r e v s t l a h n I 4 2 0 2 r a a s K B H
003 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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i d e m U n c o d e - C o n s o r t i u m i … m e s t b e n u t z t e E m o j i , l a u t 023 HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid
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HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid … b e s t b e w e r t e t e F i l m d e r I M D b T o p 2 5 0 026
n a c h B e v ö k e r u n g l … g r ö ß t e S t a d t , 027 HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid
i … m e s t g e s p r o c h e n e S p r a c h e 029 HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid
HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid i … m e s t g e f o g t e l I n s t a g r a m - A c c o u n t 032
l a u t „ t a s t e a t l a s “ … b e l i e b t e s t e E s s e n , 033 HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid
HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid l … E e m e n t i m P e r i o d e n s y s t e m 034
l a u t i S m i l a r w e b i … m e s t b e s u c h t e W e b s i t e , 035 HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid
HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid i … m e s t g e s t r e a m t e S o n g a u f S p o t i f y 036
HBKsaar 2024 Editorial der, die, das 35. … Saleh Alsaid … G e b u r t s t a g d e r H B K s a a r 038 D e r 3 5 .
Tomorrow never comes. Morgen ist Heute. Einleitung Prof. Dr. Christian Bauer Rektor der HBKsaar Liebe Freund*innen der HBKsaar! → S. 062 Das Jahrbuch der HBKsaar fällt anders aus als gewohnt. Die Gremien der HBKsaar haben 2024 entschieden, eine neue digita le Plattform namens HBKnow (siehe hbknow.de) zu schaffen. Auf HBKnow als einer landing page können die Besucher* innen alle jene Projekte kennenlernen, die in Ausschnitten in den vergangenen Jahrbüchern stets den Hauptpart der Jahr bücher darstellten. Dieses „Heft des Han delns“ können unsere Freund*innen nun allzeit auf ihrem Endgerät durchblättern und sich von der Exzellenz unserer ge stalterischen Kreationen und der Güte unseres ästhetischen Handelns selbst überzeugen. Wir verstärken so unsere digitale Präsenz und erhoffen uns damit mehr Kontakt zu unseren künftigen Stu dierenden. Auf HBKnow zeigen wir span nende Facetten unserer Hochschule und ihrer Mitglieder. Vor allem demonstrieren wir, dass Kunst eine Transfor mations kraft ist – im Inneren wie im Äußeren. Zeit der Transformation Nahezu alle menschlichen Lebensäuße rungen sind als Kulturleistungen anzu sehen. Insofern gilt immer schon: Kultur ist für alle da. Doch Kunst ist eine Aus drucksgestalt mit einer ganz besonderen konzeptuellen Erneuerungskraft. In Glanz und Elend ist sie etwas anderes als Kultur, die eine kollektive Angelegenheit ist. Mal virtuos, mal dilettantisch ist Kunst meist eine Individualleistung, für die eine Person im Lichte der Öffentlichkeit einstehen muss. Ohne legitimatorischen Rückhalt durch die Tradition wie in der Kultur erwarten wir von der Kunst nichts Geringeres, als dass sie unser Leben ändere, – ja vielleicht sogar eine große Transformation einläute: „Man ist irgendwie enttäuscht, wenn Kunst affirmativ ist, erwartet von ihr im Gegenteil, Anklage, Verrätselung, Exzess, wünscht sich, ver unsichert, erschüttert, auf jeden Fall aber verändert zu wer den – und spricht von Kitsch, wenn sie all das nicht bie tet.“1 Nicht alle Kunst ist Transformation, denn zum Teil ist sie eben auch Affirma tion der kulturellen Tradition. Oder sie ist Pro paganda der Tat und reflexiv unter belichtet. Zeit der Lehre Es ist die vornehmste Aufgabe für Lehrende an einer Kunsthochschule, der kommenden Generation ein Verständnis für die verschie denen Gestaltungsmöglichkeiten anzubieten. Die HBKsaar ist eine transformative Hoch schule, die auf nunmehr gut 35 Jahre viel fältiger künstlerischer Aktivitäten zurück blickt und die sich in das kollektive Gedächtnis der Großregion eingeprägt hat.2 Als eine Bildungseinrichtung von Rang und Namen, an der alltäglich künstlerischgestalterisch geforscht und mit den Mitteln des Designs neue Lebenswelten entworfen werden, wer den in ihren Theoriedisziplinen gestalte rische Innovationsleistungen an die tradierten Kulturleistungen gekoppelt. In Glücksfällen verschränkt sich die normative Kraft des Praktischen mit reflexiver Qualität und einem transdisziplinären Austausch. So im Falle von Maike Fraas, die 2024 den Landes preis Hochschullehre erhalten hat für ihr inno vatives Lehrkonzept mit dem Titel Designstrategien für die medizinische und psycho soziale Begleitung von Menschen im Übergang zum Leben und zum Tod. Dieses Konzept beruht auf einem dreisemestrigen Zyklus mit den Seminarformaten Geburt – die Hebammenpraxis (WiSe 23/24 und SoSe 24) und Total Pain – Objekte und Prozesse für schwer erkrankte und Sterbende (WiSe 24/25). Dieses Lehrformat bot Antworten auf die Frage, was Gestaltung und Design an den Schnittstellen zu Leben und Tod leisten und in welcher Form unterstützend für alle wirken kann; es wurden neue Routinen und Formen der Kollaboration in der Designpraxis und einer transdisziplinären Designlehre erprobt. → S. 023, S. 059 → S. 090 r e u a B n a i t s i r h C . r D . f o r P g n u t i e l n i E e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 9 9 3 3 0 0
→ S. 042 → S. 054 → S. 046 Zeit des Forschens 2024 war auch eine Zeit des Forschens, wie die Beiträge von Katharina Hinsberg (Konzeptuelle Malerei), Andreas Oldörp (Sound Art) und Burkhard Detzler (Com putergenerierte Gestaltung) aus ihren jeweiligen Forschungsfreisemestern belegen. Die Professor*innen reflektieren auf luzide Weise ihre Tätigkeiten als künst lerisch Forschende und Werkschaffende. Ablesbar ist der individuelle Bildungs gang, das aufwändige und nie enden wollende Ringen um die eigene Autor schaft. Ich freue mich, dass unsere Leser* innen an dieser Auseinanderset zung teilhaben werden und die pro duktive Unruhe zu spüren bekommen, die unsere Werkschaffenden umtreibt. Gestalter* innen haben überall ihre Finger drin. Sie sind wohlberaten, sich bei ihren künstlerischen Neulanderschließ ungen dem Zufall anzuvertrauen. Die von Indra Kupferschmid, Stefan Hauser, Hannes Brischke und Manuel Wesely gemeinsam verantwortete Konferenz Principles of Serendipity widmete sich der wichtigen Frage, wie der glückliche Zufall inner halb der gestalterischen Praxis heraus gelockt und im Sinne der künstlerischen Forschung nutzbar gemacht werden können. → S. 076 2024 ist das Institut für Design und Ethik (IDE) entstanden, das sich sogleich an zwei Stellen engagiert hat. Zum einen im SaarmilaProjekt, einem Forschungs konsortium zur Verbesserung der Mobili tät im Saarland.3 Im Rahmen des Saarmila Projekts findet transdisziplinäre und transformative Forschung durch integrale Einbindung von Bürger*innen und ande ren Akteursgruppen statt. Die HBKsaar bringt sich in diesem Forschungsverbund im Sinne der Wissenschaftskommunika tion ein. Zum Zweiten ist eine Vorlesungs reihe zum Thema Kunst, Kultur und Anti- semitismus entstanden; dazu gleich mehr. → S. 084 Zeit der Diskurse Nach dem Massaker vom 7.10.2023 hat die Hochschulrektorenkonferenz (HRK) ein „entschiedenes Eintreten gegen Anti semitismus an Hochschulen“ gefordert r e u a B n a i t s i r h C . r D . f o r P g n u t i e l n i E e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H (HRKPM 20/2023). Nur wenige künstlerische Hochschulen sind diesem Anspruch in dem Maße gerecht geworden wie die HBKsaar. Wir hatten schon einen Kontakt zum Willy Brandt Center in Jerusalem und für 2024 einen Austausch zwischen israelischen Künstler*innen und Studierenden der HBKsaar geplant. Zustande kam ein einwöchi ger Aufenthalt von fünf Künstler*innen, die mit unseren Studierenden in den Aus tausch traten. Gemeinsam erschufen die Künstler*innen ein performatives Gewebe. Dieses Geflecht aus Bezügen zwischen dem Leben in Jerusalem und dem Leben im Saarland wurde in Form einer Rauminstalla tion als situatives assembling vom 11. bis zum 22.6. in der Galerie der HBKsaar prä sentiert. Wir wurden Zeugen der Erfahrung, dass künstlerisches Arbeiten Menschen zusammenbringt. Unsere Hochschulgalerie ist nicht allein ein Lehrort, sondern eben auch ein Ort der Gastfreundschaft und des lebendigen Dialogs. → S. 067 → S. 081 Die HBKsaar hat sich im Jahre 2024 auch als Ort des freien Diskurses bewährt und gleich durch zwei Vorlesungsreihen mit renom mierten Referent*innen aus dem In und Ausland eine breite Öffentlichkeit herstellen können. Im Filmhaus fand die Reihe Erinner- ungskulturen. Dialog, Diskurs, Dissens statt, in der dem Umstand Rechnung getragen wurde, dass wir uns in der BRD seit einiger Zeit mit einem massiven Umbau der Er innerungskulturen konfrontiert sehen. Einem Umbau, der unter dem Eindruck der Ereignisse vom 7.10.2023 und ihren Folgen viele neue Interpreta tionen gestattete. So werden neue erinnerungspolitische Töne angeschlagen hinsichtlich der Frage nach den Folgen der NSHerrschaft, der Frage nach der „Staatsräson“ Deutschlands in Bezug auf Israel, postkoloniale Traumata etc.;4 allesamt wichtige, durch Wissenschaftler* innen und Autor*innen zu beantwortende Fragen, denen man durch eine Ridikülisie rung von Erinnerungskultur als „Erinnerungs theater“ nicht gerecht wird. Ich bin stolz auf unsere Kolleg*innen, die den ernst haften Versuch machten, die verschiedenen Erinnerungskulturen auf ein wissenschaft liches Fundament zu heben und am kultu rellen Gedächtnis zu arbeiten. Die HBKsaar kommt damit ihrer privilegierten Rolle 0 4 0
→ S. 074 „ihr könnt euer Leben einfach so weiterfüh ren“ vorüber ist. Wir brauchen „anastrophale Prozesse“ (Georg Winter), wie sie in diesem Jahrbuch z.B. durch die Autorin Yining Tang vertreten sind. Die Anastrophe wurde 2024 durch die Planung von PhotovoltaikAnlagen und anderen ersten Schritten im Sinne des „whole institution“Ansatzes eingeleitet: Künftig soll sich auf den Ebenen der Lehre, der Forschung, der Betriebsökologie, der Governance und des Transfers ernsthaft etwas Bedeutsames ändern. Damit uns an gesichts des rasenden Stillstands der Ver hältnisse nicht permanent die „Lachlust in der schönen Irrenanstalt der Erde“ (Jean Paul) erfasst, wird es mehr Bildung für nachhaltige Entwicklung geben. Wo werden im Saarland Kulturelles, Soziales, Ökologie und Ökonomie zusammengebracht? An der HBKsaar: Hier findet die Zukunfts kunst der großen Transformation statt! 1 Ullrich, Wolfgang: Identifikation und Empowerment. Kunst für den Ernst des Lebens. Berlin 2024, S.14. 2 Siehe Baronsky-Ottmann, Nicole: 35 Jahre HBKSaar. Die Hochschule steht zu ihrer Gründungstradition. In: OPUS. Kulturmagazin, Nr. 106, Nov/Dez 2024, S.146- 147; vgl. Schreiner, Christoph: Fünf Pioniere und ein paar Lorbeerkränze. Wie die Hochschule der Bildenden Künste ihren 35. Geburtstag begangen hat und worauf sie baut. In: Saarbrücker Zeitung vom 8.7.2024, S. B4. 3 Vgl. nexus Institut – Begleitforschung Nachhaltige Mobilität (Hg.): Nachhaltige Mobilität in regionalen Transformationsräumen, URL: https://www.zukunft-nach- haltige-mobilitaet.de/nachhaltige-mobilitaet-in- regionalen-transformationsraeumen/ (Stand: 3.7.2025). 4 Vgl. Erinnerungskulturen. Dialog, Diskurs, Dissens Vortragsreihe im Filmhaus Saarbrücken, URL: https:// sites.google.com/view/erinnerungskulturen/ (Stand: 3.7.2025). 5 Vgl. Naumann, Matthias (Hrsg.): Judenhass im Kunst- betrieb. Reaktionen nach dem 7. Oktober 2023, Berlin 2024. 6 Leder, Stella (Hrsg.): Über jeden Verdacht erhaben? Antisemitismus in Kunst und Kultur, Leipzig 2021. 7 Stifterverband für die Deutsche Wissenschaft e. V. (Hrsg.): Gründungsradar 2025: Wie Hochschulen Unter- nehmensgründungen fördern, URL: https://gruendungsradar.de/sites/gradar/files/ 2025-03/gruendungsradar_2025.pdf (Stand: 3.7.2025). innerhalb des Saarlands und der Landeshauptstadt durch gut besuchte Vorlesungsreihen nach, in denen die Zeichen der Zeit gedeutet werden. Kom plementär dazu ist die Veranstaltungs reihe Kunst, Kultur und Antisemitismus angetreten, um das Kulturphänomen Antisemitismus und insbesondere den „Judenhass im Kunstbetrieb“5 und in akademischen Kreisen kritisch unter die Lupe zu nehmen. Das Institut für Design und Ethik tritt in diesem Kontext für eine Transformation der Hochschulen ein, die sich künftig stärker an der antisemi tismuskritischen Bildungsarbeit beteiligen sollten und sich angesichts des grassieren den Antisemitismus in Kunst und Kultur mit der Frage konfrontiert sehen, ob auch sie „über jeden Verdacht erhaben“6 sind. Zukunftskunst: Ihr müsst euer Leben ändern! Für die Zukunft des Saarlandes ist es wich tig, dass wir 2024 erstmalig eine Professur für Kunstpädagogik und Kunstdidaktik auf den Weg gebracht haben. Denn der Nachwuchs wird einen qualitätvollen Kunstunterricht mehr denn je zu schätzen wissen, gerade wenn die Digitalisierung und die algorithmische Steuerung der Alltagsvollzüge voranschreiten. Dies wird eine der vornehmsten Aufgaben des neuen Rektorats sein, das ab dem 1.10.2025 amtieren wird. Burkhard Detzler und Katharina Hinsberg übernehmen laut ak tuellem Gründungsradar des Stifterver bandes die leistungsfähigste Kunst hochschule in der Kategorie der kleinen Hochschulen in Deutschland, was das Transfergeschehen betrifft;7 eine erfreu liche Entwicklung, auf die Eric Lanz in sei nem Beitrag ebenfalls Bezug nimmt. → S. 051 Die HBKsaar ist eine Hochschule im Wan del, die das Heft des Handelns seit über 35 Jahren nie aus der Hand gegeben hat. Ihre ästhetischen Kompetenzen stellt sie den Menschen in der Großregion zur Verfügung und geht mit gutem Beispiel voran. So hat sich 2024 das „Green Team“ Nachhaltigkeit auf den Weg gemacht. In der Arbeitsgruppe herrscht Einhellig keit darüber, dass die Zeit der „Null ZumutungsPolitik“ nach dem Motto r e u a B n a i t s i r h C . r D . f o r P g n u t i e l n i E e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 1 4 0
an anderer Stelle fortsetzen. Und wenn das Zeichnen abgeschlossen ist, transformiere ich die Linien, in dem ich sie tilge, ausradiere, ausschneide, wegfräse oder mit dem Bohrer in einen anderen Bildträger übertrage. Ich lösche, was die Zeichnung lesbar an meine Hand bindet, und öffne sie dabei. Der Schnitt ist für mich ein wesentliches transformatives zeichnerisches Ereignis. Ein Schnitt in eine Zeichnung ändert diese grundlegend, nicht destruktiv, sondern als Möglichkeit der Analyse: die Einheit des Bildes zerfällt, Elemente lösen sich vonein ander, es entstehen Löcher im Blatt, die Bestandteile werden isoliert, freigestellt, ausgeschnitten oder ganz getilgt. Striche, lesbare Spuren der Hand werden ausge schnitten und damit in Frage gestellt. Zugleich wird das Papier durch den Schnitt zum Körper, dessen Löcher ich von beiden Seiten des Papiers sehen kann. Und dann ist der Schnitt immer auch ein Rand, eine Kante zu einer wesenhaften Anders heit. Es entsteht etwa ein durchlässiges Netz, durch das ich einen Hintergrund sehe. Durch Löcher und Ausschnitte wird die Zeichnung durchlässig: Werk und Dahinter werden Raum und bedingen sich gegenseitig. Raum ist eine aktive Bezugnahme, er ent steht, indem ich ihn durchmesse, mit meinen Schritten, oder Blicken, die ich punktuell an etwas festmachen kann. Vorstellungen eines Raumes entstehen in beweglichen Kon stellationen, deren Teil ich bin. Raum ist entsprechend Zwischenraum, durch einzel ne Setzungen und Orte wahrnehmbar. Katharina Hinsberg Finger mit Wachs- kreide präpariert, 2024 Lacuna (Säume) Prof. Katharina Hinsberg Ich stelle mir Zeichnen manchmal wie einen Wasserstrahl vor, der, aus einem Schlauch geschleudert, kurz als erstarrte Tropfenlinie in der Luft steht. Dem Zeich nen wird immer etwas vorausgeworfen, eine Vorbereitung, eine Idee, ein Entwurf. Mit der Entscheidung meiner Mittel und Verfahren wird eine Linie angelegt, sie manifestiert und zeigt, was vorbe reitet wurde. Das Zeichnen ist ein gegen wärtiges Zusammenspiel von Bewegungen, dem Druck und der Geschwindigkeit der Hand, der Drehung des Armes, dem Stakkato der Striche, dem Abrieb des Stifts, dem Volumen des Papiers, der Härte der Unterlage, den Geräuschen, die ich erzeuge und denen ich folge. Ich zeichne jetzt, was lesbar bleibt. Manchmal zeichne ich mit präparierten Fingerspitzen, die ich in Wachsfarbe tauche. Die Hände halten dann kein Werk zeug (Pinsel oder Stift), sie bleiben offen, der Zeichenfläche zugewandt. Das Zeichnen ist dann ein Berühren, und alle Bewegungen – das Spreizen oder Schlie ßen der Finger, ihr unterschiedlicher Druck, die Bewegungen aus den Hand gelenken, dem Arm, der Schulter, des ganzen Körpers – fließen unmittelbar in die Linienentstehung. Ich bestimme die Bedingungen des Zeichnens, aber die Beidhändigkeit und die Gleichzeitig keit von ZehnFingerSpuren kann ich sich kaum kontrollieren. Zeichnend folge ich der Dynamik eines Prozesses, den ich voran treibe. Das Zeichnen ist deshalb immer gleichzeitig ein Machen und ein Lassen. Meine Aufmerksamkeit versucht dabei meinen Bewegungen zu folgen, aber springt und schlingert zwischen den gleich zeitigen Ereignissen der Linienentstehung hin und her, beobachtend, führend und unkontrolliert zugleich. g r e b s n i H a n i r a h t a K . f o r P ) e m u ä S ( a n u c a L e g ä r t i e B Linien und Spuren sind immer ein Anfan gen und Fortsetzen zugleich: tastend, zöger lich, abbrechend, manchmal blind gezeichnet, entsprechend akustisch ge setzt, im Stakkato gehackt, getröpfelt, ausgreifend. Ich sehe zu, wie Räume zwi schen den Linien entstehen, wie sie sich aufeinander beziehen, wie sich Formen wiederholen, Linien abbrechen und sich 4 2 0 2 r a a s K B H Im Punkt, im Schnitt, in der Differenz ent steht Ort und teilt sich darin (mit). Ohne Ort kann nichts stattfinden. Eine Fläche wird in der Differenz bestimmt und orientiert. Die Differenz ist ungeheuer und produktiv: Sie ermöglicht und öffnet, ohne selbst mög lich zu sein. Sieht man von seinen Rändern ab, ist Papier ortlos: eine lang und breit ausgedehnte weiße Fläche, verschwindend dünn und nahe zu körperlos. Die Blattkanten sind schmal und messerscharf. Ich färbe diese Kanten mit roter Tusche, sie markieren und säumen 2 4 0
das Außen des Blatts. Dann schneide ich mit dem Messer, entlang eines Lineals, durch das Papier und trenne es in zwei Teile. Ich durchschneide die noch gleichgültig leere Papierfläche und unterscheide sie dadurch. Ein zuvor ungeteiltes Ganzes wird unterbro chen und es entsteht eine Öffnung zwischen zwei ursprünglich zusammengehörenden Teilen. Der Schnitt dividiert und differen ziert, jetztjetzt, hierhier. Ich möchte dieses schneidende Jetzt immer auch zeitlich den ken, wie einen Punkt, ohne Dauer und Raum, aber tätig, zwischen Vergangenheit und Zukunft. Die entstandenen Schnittkanten werden wie der rot gefärbt, bevor ich sie zuein ander verschiebe und zu einem neuen Format zu sammensetze. Bei diesen Arbeiten, Säumnissen, folgt das Schneiden nicht dem Zeichnen, sondern das Zeichnen dem Schnei den, im farbigen Nachziehen der Kanten. Die Außenkanten können sich zu Innenlinien zu sammenfügen, die Schnittränder von innen zu Außenkanten werden. Ich setze Flächen und Linien ins Verhältnis. Es entstehen Reste, Überhänge, offene Enden, die ich abschneide, neuerlich färbe, um sie mit anderen Teilen zusammenzufügen. Die ses Schneiden und Fügen wiederhole ich immer wieder und je mehr ich schneide und neu zusammensetze, desto öfter durchschnei den sich die farbigen Schnittlinien und set zen sich an anderer Stelle fort. Ich denke die Muster, die entstehen können, nur wenige Etappen voraus. So setzen sich Bilder zusammen, nicht aus unterschied lichem Material, dem einen und dem anderen, sondern – mit Fugen, Säumen und Unter brechungen – im oder zwischen dem Gleichen. Die Regeln für dieses Verfahren ändere ich von Blatt zu Blatt. Material und Flächenmaß bleiben gleich, werden aber in Abschnitten peu à peu versetzt. Der Prozess bringt ein Gefüge hervor das sich stückweise verdichtet: ein Muster aus vielen zusammengesetzten Segmenten, die immer kleinteiliger werden, während sich die Fläche, immer wieder geschnitten und neu zusammengefügt, lang sam selbst durchwächst, bis alle Teile in einem Ganzen aufgegangen sind. g r e b s n i H a n i r a h t a K . f o r P ) e m u ä S ( a n u c a L e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 3 4 0 Katharina Hinsberg Fries, Friktionen, 2024 Fingerzeichnung mit Wachsfarbe, teilweise übermalt und ausgefräst (Detail) Katharina Hinsberg runden, 2023 Farbstift auf Papier, ausgeschnitten, 117 × 166 cm Katharina Hinsberg Linie im Raum, 2024 Handgeformte Kugeln aus roter Knete, Nylonfaden Gesamtlänge 104 m, Kunsthalle Mannheim (2024)
g r e b s n i H a n i r a h t a K . f o r P ) e m u ä S ( a n u c a L e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H Katharina Hinsberg Säumnisse, 2025 Tusche, Papier, geschnitten und geklebt 15,4 × 11,1 cm Katharina Hinsberg Säumnisse, 2025 Tusche, Papier, geschnitten und geklebt 14,9 × 10,6 cm Diese Säumnisse sind Säume, die nach innen genommen werden, wo sie sich zu Nissen verdichten. Säumnisse sind eigene, kleine Handlungsfelder, die sich abkapseln und in sich zurückziehen. Sie sind in Konturen umrissen, während sie sich im Inneren ver schachtelt komplizieren. Im Säumen richtet sich der Blick auf den eigenen, kleinen Hand lungsraum, wir versäumen unterdessen nur die Fäden, die aufgenommen werden könn ten, um anzuknüpfen und zu verbinden. Das Hantieren mit den Teilen ergibt ein Bild aus sichtbaren Fügefugen, in das sich das Verfahren einschreibt. Diese Bilder sind keine Bilder von etwas anderem, sie sind immer ein tatsächlicher Handlungsraum: indem, was er ist, stellt er sich dar und bleibt lesbar. Eine Handlung, die sich in einer solchen Schnittzeichnung einschreibt, bleibt darin enthalten, bringt sie sich selbst als Teil der Zeichnung hervor in lesbaren Spuren von Prozessen, die an Erfahrungen des Machens anknüpfen. Diese Vorgänge (Schneiden, Kle ben, Linien ziehen), ergeben das Bild, können gelesen und nachvollzogen werden. Was an Dingen schließlich berührt, an Bildern, Tassen, Flechtwerken, Jogakbos, Nähten, Mauerwerken, Schindelfassaden, ist das Ge machte, das Berührte. Die verlegten, gesprengten, reparierten Platten der Geh steige, die Ziegelverbände, die ausgebesser ten Mosaike, die abgetretenen geschliffenen Treppenstufen, der Glanz um Lichtschalter und abgegriffene Holzgeländer. Kacheln, die offenbar mit den Fingerspitzen gemustert wurden. Die Sorgfalt in Ausbesserungen, Bau zäunen, Flickwerk, Mendings, einem Baum, der sorgfältig in eine Mauer integriert wurde. Ich schneide unzählige kleine Löcher in Papier, nach bestimmten Regeln, die sich von Blatt zu Blatt ändern, über Tage, Wochen, Jahre. Kleine Flächen, winzige Schnipsel fallen aus dem Zusammenhang. Dieses Schnei den ist ein Rückzug in Löcher und Ösen im Papier. Ich schneide mit einem spitzen Messer im Brennpunkt einer Lupe. Ich konzentriere mich und wie unter einer Glocke verschwindet meine Umgebung. Die Relationen ändern sich. Die kleinen Löcher werden größer, 4 4 0
ich werde kleiner. Die Zeit für diese Kleinig keiten dehnt sich aus, der Aufwand wird größer und die Resultate immer kleiner und undeutlicher. Ich fülle das leere Blatt mit Löchern und verdichte seine Leere mit nichts. Ein Loch hat immer nur ein Außen, einen Rand, er definiert und macht das Loch, ist es aber nicht. Ein Loch ist Entzug. Zugleich steckt in dem Wenigen – in den Löchern im Papier – ein Vieles, nicht Nichts. Katharina Hinsberg Säumnisse, 2025 Tusche, Papier, geschnitten und geklebt 11,8 × 15 cm Katharina Hinsberg Ajouré (A_2024_010), 2024 Papier, geschnitten 14,8 × 11,4 cm g r e b s n i H a n i r a h t a K . f o r P ) e m u ä S ( a n u c a L e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 5 4 0
Krisis — κρίσις κρίσις Prof. Burkhard Detzler Krisis stammt aus dem Griechischen (κρίσις). Es bedeutet „Entscheidung“, „Wahl“, „Urteil“ oder auch „Krise“ im Sinne eines Wendepunkts. Die Krise ist nicht nur ein äußerer Zustand, sondern entspringt der menschlichen Freiheit und Bewusstheit. Weil wir uns unserer Möglichkeiten bewusst sind, stehen wir notwendig vor Entscheidungen – und das macht die Krise zu einem existenziellen Grundzustand. r e l z t e D d r a h k r u B . f o r P Entscheidungen, die Weichen stellen Vor fast 40 Jahren begann ich mein Masterstudium der Architektur an der University of Cincinnati, das ich durch ein FulbrightStipendium finanzieren konnte. Ich hatte das Glück, mit zwei herausragen den Lehrern zusammenzuarbeiten: Peter Eisenman und Stanford Anderson, der das Architecture Department am MIT leitete. Auf Einladung von Anderson besuchte ich das MIT. Dort lernte ich den Architekt en Nicholas Negroponte kennen, der zu dieser Zeit das Media Lab aufbaute, einen interdisziplinären Ort für Kunst, Medien, Technik und Forschung. Beson ders eindrücklich war ein Vortrag von Marvin Minsky, einem der Pioniere der küns tlichen Intelligenz. Er sprach über sein Buch The Society of Mind und die darin vertretene Idee, dass Intelli genz aus dem Zusammenspiel vieler ein facher Prozesse entsteht. Am Ende äu ßerte er sogar die Überzeugung, sein „Gehirn“ eines Tages in ein Computer system zu übertragen, um weiterzu leben. Zurück in Cincinnati war ich so inspiriert, dass ich mich zusätzlich zum Studium der Architektur in Computer Science ein schrieb. In meiner Masterarbeit verband ich Philosophie, Architektur und Informa tik zu einem Expertensystem für Kino planung – ein einfaches Programm, das jedoch der damaligen Vorstellung von künstlicher Intelligenz entsprach. Gegen Ende meines Studiums stand ich vor einer Entscheidung, wie sie viele erleben: Stanford Anderson bot mir die Möglich keit, als Assistent am Architecture Depart ment des MIT zu arbeiten. Gleichzeitig Stilisierte Fassung des Epsilon im Apollon Tempel, Delphi Nach Plutarch — EI — „Du Bist“ hörte ich von Heinrich Klotz, der in Karls ruhe ein neues Zentrum für Kunst und Medientechnologie plante, das spätere ZKM. Es waren zwei Wege, beide mit erheblichen Unwägbarkeiten verbunden. Solche Momente kennt fast jeder: Man weiß nicht genau, was richtig ist. Beide Optionen haben ihre Vor und Nachteile. Ich überlegte, machte Listen und wartete. Schließlich ent schied ich mich für Karlsruhe. Rückblickend war das eine Weichenstellung. Ich konnte nicht wissen, wohin sie führen würde, aber ich musste sie irgendwann treffen. Denken in zwei Geschwindigkeiten: impulsiv oder bewusst Manche Entscheidungen treffen wir spontan, für andere brauchen wir Zeit. Es gibt Situ ationen, in denen wir sofort handeln müssen, und solche, in denen wir lange abwägen. Dieses Zusammenspiel prägt unser Leben. Langsames Denken ist analytisch und sorg fältig, kostet jedoch Energie und hilft dabei, 6 4 0 s i s i r K e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H
komplexe und unklare Situationen zu verstehen. So erstellte etwa Darwin ProundContraListen zur Ehe mit sei ner Cousine Emma. Wittgenstein schwankte zwischen einem Leben an der Universität und einem Leben als Mönch. Kafka verlobte sich zweimal mit Felice Bauer, löste beide Verlobungen wieder und schrieb zahllose Briefe über seine Zweifel. Beethoven erwog einen An trag an Therese Malfatti, wagte ihn aber nie. Marie Curie entschied sich für die Wissenschaft statt für eine traditionel le Ehe, fand später mit Pierre Curie jedoch beides. Virginia Woolf heiratete Leonard Woolf, blieb aber innerlich hin und her gerissen zwischen Selbstständigkeit und Bindung. Simone de Beauvoir entschied sich bewusst gegen eine Ehe mit Sartre, um intellektuell und persönlich frei zu bleiben. All das zeigt: Entscheidungen sind oft kein klarer Moment, sondern ein langer innerer Prozess. Demgegenüber steht das schnelle Denken: Es ist intuitiv, automatisch und aus Erfahrung gespeist. Ein Beispiel aus der Altsteinzeit sind die 36.000 Jahre alten Tierzeichnungen in der Höhle von Chauvet. Diese lebendigen Darstellungen, die fast wie frühe Animationen wirken, dienten vermutlich nicht nur dem künstlerischen Ausdruck, sondern halfen möglicherweise auch, instinktives Handeln in einer gefährlichen Welt zu trainieren. Durch die einprägsamen Bilder konnte man im Ernst fall schneller handeln. Daniel Kahneman beschrieb diese beiden Denkweisen als System 1 (schnell, intuitiv) und System 2 (langsam, reflektiert). Er erhielt 2002 den Wirtschaftsnobelpreis für die Prospect Theory. Für Sartre ist der Mensch radikal frei, ohne vorgegebene Essenz und zur Selbst gestaltung verurteilt. Diese Freiheit ent springt dem Bewusstsein, das sich selbst erkennt, vorausdenken und wählen kann. Doch viele weichen dieser Freiheit aus. Durch Selbsttäuschung (Mauvaise foi) neh men sie soziale Rollen als unveränderlich hin und verleugnen ihre Verantwortung. Der Blick des anderen kann solche Täuschun gen verstärken – oder sie auf brech en und zur Selbsterkenntnis führen. Sartre verlangt, die eigene Entscheidungs freiheit anzuerkennen und aktiv zu leben. Sinn entsteht nicht außerhalb des Menschen, sondern im Moment der Entscheidung durch das, was wir tun. „Erkenne dich selbst“ – Delphi und der Beginn individueller Entscheidungs- findung Delphi, am Hang des Parnass gelegen, galt in der Antike als der Nabel der Welt. Der My thos besagt, dass sich zwei von Zeus entsandte Adler über Delphi trafen und so mit den Nabel der Welt fanden. Der Ort wurde zu einem Zentrum von Politik, Spiri tualität und Kunst – und vor allem der Ent scheidungsfindung. Die Lage Delphis über dem PleistosTal, durchzogen vom Heiligen Weg, machte den Aufstieg zum Apollon Tempel zu mehr als einer Strecke: Er wurde zu einem inneren Weg der Reinigung, Vor bereitung und Auseinandersetzung. Die Ankunft war wie ein Theater inszeniert: Pilger, Gesandte und Herrscher kamen mit Fragen, doch das Orakel lieferte keine ein fachen Antworten. Die Pythia, in Trance auf dem Dreifuß sitzend, sprach in Bildern und Rätseln. Die Priester überlieferten diese – offen, mehrdeutig und zur Deutung bestimmt. Berühmt ist die Antwort an Kroisos: „Wenn du den Fluss Halys überschreitest, wirst du ein großes Reich zerstören.“ Er verstand sie als Bestätigung und verlor sein eigenes Reich. Das Orakel spiegelte zurück und zwang zur Reflexion. Es gab keine absoluten Wahrheiten, sondern es wurde Einsicht durch Unsicherheit erzeugt. Inschriften wie „Erkenne dich selbst“ und „Nichts im Über maß“ verwiesen auf Selbsterkenntnis als Grundlage von Entscheidungen. Delphi war somit mehr als ein religiöser Ort, nämlich eine analoge künstliche Intelligenz, eine kulturell gewachsene Maschine zur Entscheidungsfindung. Die Pythia wirkte wie eine Schnittstelle, die Priester wie ein Algorithmus – sie übersetzten unscharfe Fra gen in ambivalente Antworten und über ließen die Deutung den Fragenden. r e l z t e D d r a h k r u B . f o r P s i s i r K e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 7 4 0
r e l z t e D d r a h k r u B . f o r P s i s i r K e g ä r t i e B In einer Zeit, in der Maschinen uns beim Den ken unterstützen, etwa durch Entschei dungs vorschläge oder semantische Spiegelung, zeigt Delphi, dass Intelligenz auch kulturell codiert, gemeinschaftlich und offen sein kann. Ein System, das den Menschen nicht ersetzt, sondern ihn herausfordert und ihn so zu besseren Entscheidungen befähigt. Vor der Zeit von Delphi wurden Entschei dungen meist im Rahmen einer göttlichen Ordnung getroffen. In Hochkulturen wie Ägypten, Babylon, China, Indien oder Meso amerika galten Rituale, Orakel und astrologische Zeichen als verbindliche Weg weiser. Das Individuum war dabei kein autonomer Entscheider, sondern aus führendes Glied eines höheren kosmischen oder mythologischen Willens. Es war ein gebunden in Ahnenkult, zyklische Zeit modelle und rituelle Pflichten. Mit Delphi vollzieht sich ein fundamen taler Wandel: Der Spruch „Erkenne dich selbst“ verlagert die Verantwortung ins Innere des Menschen. Zum ersten Mal wird der Einzelne als Ursprung seiner Ent scheidungen ernst genommen. Dies markiert den Beginn einer Entwicklung hin zu Selbstreflexion, ethischer Wahl und persönlicher Verantwortung. In der griechischen Philosophie wird die Entschei dung schließlich zu einer Handlung, die aus Vernunft, Gewissen und dem Bewusst sein der eigenen Endlichkeit erwächst. „Der Mensch ist zur Freiheit verurteilt” oder der Ursprung des Bewusstseins Die Geschichte von Adam und Eva mar kiert den Moment, in dem der Mensch zu sich selbst findet. Anfangs leben sie im Zustand reiner Unschuld, ohne Scham und Zweifel. Doch nach der Begegnung mit der Schlange stehen sie vor einer Wahl: Gehorsam oder Erkenntnis? 4 2 0 2 r a a s K B H Eva entscheidet sich. Mit einem Biss be ginnt das Bewusstsein: Scham, Verant wortung, Freiheit. Die Vertreibung aus dem Paradies ist kein Ende, sondern der Eintritt in eine Welt, in der Menschen selbst entscheiden müssen. Sartre schrieb: „Der Mensch ist zur Freiheit verurteilt.” Genau das beginnt hier – mit der ersten Entscheidung, deren Folgen unum kehrbar sind. Bewusstsein und Intelligenz sind nicht das selbe. Zwar verfügen viele Tiere über ein un mittelbares Erleben und empfinden Schmerz, Freude und Nähe. Doch ihr Bewusstsein bleibt im Moment verhaftet, ohne dass sie tiefer reflektieren oder sich eine Vorstellung von Vergangenheit und Zukunft machen. Der Mensch hingegen weiß, dass er sterben wird. Er denkt über sich nach und stellt Fra gen nach Sinn, Freiheit und Schuld. Diese Fähigkeit zur Selbstreflexion und zur Antizipation des eigenen Endes hebt das menschliche Bewusstsein fundamental vom tierischen ab. Intelligenz ist skalierbar, Bewusstsein jedoch nicht. Es ist kein Produkt von Rechen leistung, sondern ein inneres Ereignis. Es verbindet Wahrnehmung mit Selbstbezug, Gegenwart mit Endlichkeit und macht den Menschen so zu einem Wesen, das nicht nur lebt, sondern auch weiß, dass es lebt. „Was, wenn es fühlt?“ – Projektion und Bewusstsein in der KI Schon lange bevor Mary Shelley Frankenstein schrieb, träumten wir davon, künstliches Leben zu erschaffen – und fürchteten uns davor. Ob in alten Mythen, religiösen Legen den oder moderner ScienceFiction: Im Zentrum steht immer ein Moment, in dem ein künstliches Wesen zum Leben erwacht und plötzlich nicht mehr kontrollierbar scheint. In Filmen wie Metropolis, 2001: Odyssee im Weltraum, Blade Runner, Westworld oder Welt am Draht entwickeln Maschinen oder Simulationen ein Bewusstsein – oder etwas, das sich davon kaum unterscheiden lässt. Was uns daran beunruhigt, ist nicht die Tech nik selbst, sondern die Frage: Was, wenn „es“ fühlt? Was, wenn „es“ beginnt zu entscheiden? Marvin Minsky beschrieb Bewusstsein als Zusammenspiel vieler Prozesse, fast wie einen Code. Ray Kurzweil glaubt, dass wir uns bald mit Maschinen verschmelzen werden. Doch diese Sichtweise täuscht, denn Intelligenz ist messbar, Bewusstsein jedoch nicht. 8 4 0
Kein Algorithmus „weiß“, dass er existiert. Und vor allem nicht, dass er endet. Was als HollywoodDrama beginnt, wird zur Parabel über Schuld und Illusion. „Der Mensch ist das einzige Tier, das weiß, dass es sterben muss“, schreibt Venki Ramakrishnan. Genau dieses Wissen ist der Kern unseres Bewusstseins und nicht die Fähigkeit zur Problemlösung. Warum also schreiben wir der KI Gefühle, Motive und Absichten zu? Weil wir pro jizieren. Wir erkennen uns in der Maschine wieder und fürchten zugleich, dass sie uns zu ähnlich werden könnte. Vielleicht waren die Orakel der Antike des halb so wirksam: Sie gaben keine Ant worten, sondern warfen die Fragesteller zurück auf sich selbst. Nicht die Maschine denkt, sondern wir beginnen zu denken, wenn wir ihr begegnen. Entscheidung als zentrales Element des Erzählens Seit den Wandbildern der ChauvetHöhle lernen wir durch Bilder und Geschichten. Diese frühen Szenen zeigten nicht nur das Leben, sondern lehrten auch etwas: über Gefahr, Verhalten und Entscheid ungen. Dieses Prinzip prägt bis heute unsere Erzählformen, sei es in Literatur, Theater, Film oder Spielen. Stephen Greenblatt schreibt in The Rise and Fall of Adam and Eve: „Das zentrale Element einer Geschichte ist die Ent scheidung. Eine gute Erzählung kann vieles auslassen, aber sie muss eine Entscheidung und ihre Folgen zeigen.“ In klassischen Dramen wie Phaidra oder Hamlet steht stets eine Entscheidung im Zentrum: Liebe oder Loyalität, Han deln oder Zögern. Entscheidungen tra gen Gewicht, weil sie Folgen haben – oft tragische. Wir fühlen mit, denken mit und fragen uns: Wie hätte ich ent schieden? In Mulholland Drive führt eine fatale Ent scheidung zur Spaltung des Bewusst seins. Der Versuch, das Scheitern mit Gewalt zu korrigieren, endet nicht mit Erlösung, sondern mit Selbstzerstörung. In Spielen verschiebt sich die Perspektive: Wir handeln selbst. In Grand Theft Auto erleben wir die Konsequenzen unserer Ent scheidungen – impulsiv oder strategisch. Das Spiel konfrontiert uns mit moralischen Dilemmata und zwingt uns, Position zu beziehen in widersprüchlichen Welten. Ob in antiken Tragödien, modernen Filmen oder offenen Spielwelten – entscheidend sind die Momente, in denen etwas auf dem Spiel steht. Eine Entscheidung verändert alles. Und genau darin liegt ihre erzähle rische Kraft: Sie macht spürbar, dass Freiheit untrennbar mit Verantwortung verbunden ist. Vom antiken Theater zur digitalen Inszenierung In der griechischen Antike war das Theater ein öffentlicher Raum der Entscheidung: sichtbar, gemeinschaftlich und unmittelbar. Im Theater von Epidauros trafen Menschen ihre Wahl vor bis zu 14.000 Zuschauer* in nen unter freiem Himmel mit Blick in die Landschaft. Die Bühne war offen und Teil der Welt. Sie bestand aus Orchestra, Skene und Proskenion, den Zonen für Handlung, Wand lung und Entscheidung. Später führten die Römer mit der Scaena ein festes Bühnenhaus ein – der erste Schritt zur Illusion, zum Guckkastentheater. Heute hat sich der Ort der Inszenierung erneut ge wandelt. Die Las Vegas Sphere (2023) mit 19.000 Plätzen und LEDPanoramawänden verwandelt den Raum in ein digitales Gesamterlebnis. Durch neue Technologien verschwimmt die Grenze zwischen Bühne und Bildschirm. Der Raum wird virtuell und Entscheidungen finden nicht mehr nur vor, sondern auch mit dem Publikum statt. Spiele, Installatio nen und digitale Performances machen uns zu Mitspielenden. Auch an der HBKsaar entstehen solche Räume: Das Medientheater, die Medienfassade und das künftige virtuelle Studio verbinden Ins zenierung, Teilnahme und Entscheidung. r e l z t e D d r a h k r u B . f o r P s i s i r K e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 9 4 0
in Zeiten der künstlichen Intelligenz zu be stehen. Im Zentrum steht nicht das Erlernen festgelegter Fertigkeiten, sondern die Fähigkeit, Probleme zu erkennen, zu durch dringen und kreative Lösungen zu entwickeln. Genau hier entfaltet KI ihr Potenzial: als Werkzeug zur Analyse und Strukturierung des Denkens sowie zur Schärfung des Blicks. KI ist kein Ersatz für Entscheidungen, son dern ein Katalysator für Erkenntnisse. Entscheidend bleibt: Wir gestalten – und KI hilft uns, die richtigen Fragen zu stellen. Die Kunsthochschule ist kein Ort der Opti mierung, sondern des Entwurfs. Krisis heißt: Es liegt an uns. Wer wollen wir sein – und wie entscheiden wir das? Die Bühne der Zukunft ist kein Ort bloßer Beobachtung mehr, sondern wird zum Erfahrungsraum. Wer ihn betritt, ent scheidet – sichtbar, wirksam, vielleicht sogar transformierend. Freiheit durch Entscheidung: Es liegt an uns Für die Ausstellung Willi Graf – Ein Leben für die Freiheit im Zeitungsmuseum Wadgassen habe ich gemeinsam mit dem Medienkünstler Mert Akbal eine inter aktive KIFigur entwickelt: Willi Graf. Besucher*innen können mit ihm ins Ge spräch treten und sich von dem digitalen Willi Graf über seine Zeit, seine Motive und sein Verständnis von Freiheit erzählen lassen. In das Zentrum der Re cherche rückte zunehmend ein Motiv: Freiheit nicht als abstraktes Ideal, son dern als konkrete Fähigkeit, eigen ständig zu ent scheiden – jenseits von Ideologie und Konformität. Besonders deutlich wurde dies auf Grafs Reise ins damalige Monte negro, wo junge Men schen nach Räumen jenseits institutio neller Kontrolle suchten. Es war ein Moment existenzieller Erfahrung, in dem Freiheit als Selbstverantwortung spürbar wurde. Diese Perspektive verweist auf einen Bildungsbegriff, der auch für Kunsthoch schulen von zentraler Bedeutung ist: Entscheidungsfähigkeit entsteht durch Erfahrung, Selbstentwurf und Ausein andersetzung – sie lässt sich weder delegieren noch automatisieren. Zwei verankerte Prinzipien sichern diesen Möglichkeitsraum: die Freiheit der Kunst, die Offenheit, Widerspruch und Zweifel schützt, sowie die Freiheit von Lehre und Forschung, die kritisches Denken vor Ver einnahmung bewahrt – ein Recht, das in der NSZeit vollständig außer Kraft gesetzt war. In Sartres Sinne bedeutet Freiheit, sich in seinen Entscheidungen selbst zu entwerfen – nicht beliebig, son dern unter dem Druck, Verantwortung zu übernehmen. Jede Entscheidung formt uns – und genau darin liegt ihre Schwere. Ein freies, projektorientiertes Studium bietet die besten Voraussetzungen, um r e l z t e D d r a h k r u B . f o r P s i s i r K e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 0 5 0
Dialog und Kooperation Prof. Eric Lanz Wie Freie Kunst gesellschaftlich wirksam wird Die Dimension des Transfers, also des praktischen Austauschs mit Teilen der Gesellschaft außerhalb des Akademi schen, würde man an der HBKsaar eher in den DesignBereichen erwarten. Aber es ist so, dass auch die Freie Kunst an der HBKsaar immer wieder spannen de und besondere Projekte mit gesell schaftlichen Akteuren realisiert, ein Alleinstellungsmerkmal unter bundes weit vergleichbaren Hochschulen. Ein gutes Beispiel dafür ist die Kooperation mit dem mittelständischen Unternehmen Klaus Faber AG, das sich mit dem welt weiten Vertrieb von SpezialKabeln beschäftigt. Die zentrale Liegenschaft der Firma am EuropaBahnhof in Saar brücken ist jedes Semester erneut Ort und Thema für die Entwicklung neuer künstlerischen Arbeiten: Vier fort geschrittene Studierende erhalten die Möglichkeit, in den Räumen des Unter nehmens auszustellen und ihre Arbeiten mit den Situationen und Abläufen der Arbeitswelt zu konfrontieren. Sie nutzen nicht einfach die reichlichen weißen Wände, um ihre Werke aufzuhängen, son dern setzen sich ein Semester lang inhalt lich und formell mit dem Kontext des Arbeitsalltags auseinander. Es entstehen dabei unerwartete Begegnungen und ver bindende Werke. Nehmen wir die Foto grafien, die Janik Schmitz in den ehemaligen, altmodischen Räumen der Firma auf der Lebacher Straße aufge nommen hat und dann in großflächigen Ausdrucken in die neue Stätte transferiert hat. Auf der einen sieht man die plum pe, geriffelte Glastür, durch die es früher in den Feierabend ging. Das Abbild ist nun in Originalgröße so an der Wand platziert, dass sie erst einmal wie eine echte Tür wirkt. Ihr Illusionscharakter und die damit einhergehende Beziehung zwischen zwei Orten und Zeiten wird schnell Thema von Gesprächen unter den Mitarbeiter*innen: Wer kennt diesen Türmoment noch von früher, wer ist erst seitdem zum Unternehmen gestoßen und hört sich gern die Erzählungen von den Clara Hanzal, passageways #3 Janik Schmitz, passageways #2 z n a L c i r E . f o r P n o i t a r e p o o K d n u g o l a i D e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 1 5 0
Stück für Stück gewachsenen Loka litäten an, mit ihren teilweise verschrobenen, aber sehr menschlichen Eigenheiten? Erinnerungen eröffnen eine zusätzliche Dimension in dem funktionalen Neubau. Eine andere gelungene Verschränkung von Kunst und Arbeitswelt ist die Keramikarbeit von Clara Hanzal, ein sich zur Skulptur auftürmendes Konglomerat von mehreren Gesichtern aus Ton. Dass hier die Gesichter einer ganzen Mitarbeitergruppe in den Büroräumen selbst abgenommen wurden und die Skulptur den Titel Die Sieben vom Vertrieb erhielt, zeugt von der Offenheit, mit der sich die Belegschaft der Präsenz der Kunst nähert. Nach einer nachvollzieh baren anfänglichen Skepsis macht sich nun Neugierde, ja gar ein gewisser Stolz breit. Die Ausstellung bei Faber ist für die angehen den Künstler*innen auch der Anlass, das neue Werk in einem gedruckten Begleitheft mit bisherigen Arbeiten zu kontextualisieren. So ein Katalog ist ein gutes Instrument, mit Haegang Lee Deus Silentii, Bode-Museum z n a L c i r E . f o r P n o i t a r e p o o K d n u g o l a i D e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 2 5 0
über die vorab ordnenden Grammatiken von Text und Theorie. Gattungen, Genres, Stile, Methoden oder Diskurse sind zwar kunstwissenschaftlich unverzichtbare Kon texte. Die studentische Arbeitsgruppe entwickelte und erprobte aber stattdessen künstlerische Zugangsweisen, um einzelne Kunstwerke und Objekte zu verlebendigen und für das Publikum auf ungewohnte und innovative Weisen zugänglich zu machen: eine offene, unabgeschlossene Dialektik von Objekt und Wissen, eine neue Erfahrbar keit von konkretem Exponat und musealer Situation. Die Ausstellung wurde flankiert von zwei Symposien in Saarbrücken und Berlin, in denen die Frage nach der Vermittlung von Kunst – am Beispiel dieser gelungenen künstlerischen Vermittlung – erörtert wurde. Das Kuratieren und das Vermitteln von Kunst stehen heute nicht nur in den ent sprechenden Masterstudiengängen der HBKsaar (Kuratieren und Ausstellungswesen sowie Museumspädagogik) im Fokus, sondern bilden die Instrumente einer tiefgreifenden und in der Kulturlandschaft als dringend nötig empfundenen Hinterfragung. Die HBKsaar initiiert mit ihrem Studien gang der Freien Kunst kontinuierlich weitere Kooperationen dieser Art, deren professio na lisierender Impuls nicht überschätzt werden kann. dem sich Künstler*innen wirkungsvoll prä sentieren und bewerben können. Dieser professionalisierende Aspekt des Koopera tionsprojektes findet sich in vielen Elementen wieder: Die Hefte werden von Studierenden des Kommunikationsdesigns gestaltet und professionell produziert. Studierende aus dem Filmbereich der Hochschule drehen Künstler*innenportraits, die auf der Web seite des Unternehmens abrufbar sind. Masterstudierende der Museumspädagogik und des Kuratierens begleiten die gesamte Entwicklung und bieten Führungen durch das Unternehmen an. Dort treffen die jeweils neuen Arbeiten auf diejenigen, die das Unternehmen zwischenzeitlich erworben hat. So wächst nach und nach eine kleine, aber feine firmeneigene Sammlung junger Saarländischer Kunst heran. Die zweite Kooperation, auf die hier einge gangen werden muss, fand in Berlin, genauer im BodeMuseum statt. Auf Ein ladung der Stiftung Preußischer Kulturbesitz kam das ungewöhnliche, aber erstaunlich passende Projekt zustande, bei dem Studie r ende der HBKsaar auf individuell ausgesuchte Exponate der bedeutenden, historischen Skulpturensammlung mit eigenen Werken reagierten. Sie bedienten sich verschiedener medialer Mittel, darunter Fotografie, Video, Augmented Reality oder materielle Instal lationen, um ihre Begegnung mit den alten Werken, mit den fremden, frommen, in brünstigen, ekstatischen oder grotesken Gestalten und Gesichtern zu vermitteln: im eigens eingerichteten Kabinett, an den Exponaten selbst per QRCode abrufbar oder im Begleitkatalog detailliert dargelegt. Die jungen Künstler*innen wurden dabei zu anspruchsvollen, institutionskritischen Museumsbesuchenden. Die Betrachtung der einzelnen Skulpturen vertiefte sich, ob bei mythologischen Gestalten aus Bronze oder bei biblischen Figuren aus Holz oder Elfenbein. Die Diskussionen der Exkursions gruppe führten bald zu der historischen Unterscheidung zwischen den metaphysisch oder heilsgeschichtlich beseelten Leibern von damals und den sich selbst gehörenden Individualkörpern seit der Moderne. Künstlerische Annäherung verläuft primär über das Sichtbare und Anschauliche, nicht z n a L c i r E . f o r P n o i t a r e p o o K d n u g o l a i D e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 3 5 0
As slowly as possible Prof. Andreas Oldörp Über die die Grenzen der Doku mentier- barkeit von Soundart p r ö d l O s a e r d n A . f o r P Die Frage nach den Wirkmöglichkeiten installativer künstlerischer Setzungen über ihren Ausstellungszeitraum hinaus begleitet mein eigenes Arbeiten seit den Anfängen. Im Wintersemester 2023/24 hatte ich das Privileg, über mein Arbeits gebiet Soundart künstlerisch forschend zu reflektieren. e l b i s s o p s a y l w o l s s A e g ä r t i e B Als ich im Rahmen meiner Lehre den Ver such unternommen habe, den Studie renden die vielfältigen Ansätze im Bereich der Soundart umfassender nahe zubringen, waren die zur Verfügung stehenden Katalogtexte, Bilder, Videos im Internet oft nur als Hinweis auf mögli cherweise spannende künstlerische Positionen brauchbar. Also haben wir so oft wie möglich Ausstellungen aufgesucht, um den Eindruck vor Ort als gemein same Basis herzustellen und ein Vokabular für den Austausch über das Erlebte zu entwickeln; was für den Bereich Soundart bereits keine kleine Herausforderung ist. Diese gemeinsamen Ausstellungsbesuche warfen für mich die Frage auf, ob sich eigentlich die spezifische Ortserfahrung einer Klanginstallation überhaupt adäquat dokumentieren lassen könnte. Die Unmittelbarkeit von Raum, Licht, Atmosphäre – all das, was eine ganzheit liche ästhetische Erfahrung einbettet – entzieht sich weitgehend der medialen Abbildbarkeit. Die Dokumentation wird zum Ersatz, zur notwendigen, aber un zureichenden Annäherung an das ursprüng liche Werk. Sie dient als Souvenir, als Anregung für die Imagination, bleibt aber letztlich immer ein Platzhalter für das, was sie nicht ersetzen kann: die lebendige, unmittelbare Begegnung mit dem Kunstwerk. 4 2 0 2 r a a s K B H Vor diesem Hintergrund stellen sich grund sätzliche Fragen nach der Beständigkeit installativer künstlerischer Setzungen. Kann und muss es überhaupt eine Mög lichkeit geben, die Essenz einer Orts erfahrung zu übersetzen? Wie wollen wir den Verlust der unmittelbaren Erfahrung kompensieren, wenn das Werk nur noch in dokumentierter Form existiert? Diese Überlegungen verweisen auf die Not wendigkeit, die Grenzen der Dokumen tierbarkeit zu reflektieren. Für meine Untersuchungen habe ich wäh rend meines Forschungssemesters zu nächst im Atelier eine „Versuchsanordnung“ im Stil meiner Klanginstallationen auf gebaut, dann aber aus einer gewissen Neugier heraus die KI Perplexity einbe zogen, um aus dem Internet eine Idee von der gegenwärtigen Haltung zu dieser Frage zu destillieren. Die generelle Frage nach der Dokumen tierbarkeit von temporären ortsbezogenen Werken ergab folgende Antwort: Die Authentizität einer Ortserfahrung in der Dokumentation zu bewahren, stellt eine komplexe Herausforderung dar, da die unmittelbare sinnliche Wahrnehmung und das situative Erleben eines Ortes sich nicht vollständig medial reproduzieren lassen. Dennoch gibt es verschiedene An sätze, um die Authentizität bestmöglich zu erhalten: Multiperspektivität und Kontextualisierung Eine authentische Dokumentation sollte verschiedene Perspektiven und Kontext informationen einbeziehen, um die Kom plexität des Ortes und seiner Bedeutung zu vermitteln. So kann etwa die Einbindung von Zeitzeug*innen, lokalen Akteur* innen oder unterschiedlichen narrativen Ebenen helfen, ein vielstimmiges Bild zu erzeugen, das über eine bloße Abbildung hinausgeht. Immersive und interaktive Formate Digitale Technologien wie 360°Aufnah men, MixedRealityFormate oder virtu elle Rundgänge können die räumliche und atmosphärische Dimension eines Ortes besser erfahrbar machen als statische Medien. Dabei ist es wichtig, den Nutzer* innen Wahlfreiheit zu lassen, wie tief sie eintauchen möchten, um die Authen tizität der Erfahrung zu wahren und Überforderung zu vermeiden. 4 5 0
Bewahrung der sinnlichen Vielfalt Klang, Licht, Gerüche und räumliche An ordnung sind zentrale Elemente der Ortserfahrung, die in der Dokumenta tion möglichst vielfältig berücksichtigt werden sollten. Insbesondere im Bereich der Soundart ist die räumliche Akustik essenziell, weshalb Klangauf nahmen mit hoher Qualität und räum licher Auflösung eingesetzt werden soll ten, um den Eindruck der physischen Präsenz zu vermitteln. Reflexion der Grenzen der Dokumentation Eine authentische Dokumentation macht transparent, dass sie nur eine Annäher ung an das Original ist und verweist auf die Unmöglichkeit, die ganzheitliche Erfahrung vollständig zu reproduzieren. Diese Reflexion kann Teil der Vermittlung sein und das Bewusstsein für die Diffe renz zwischen Ortserfahrung und medialer Repräsentation stärken. Partizipative Ansätze Die Einbindung von Besucher*innen oder Nutzer*innen in den Dokumentations prozess kann dazu beitragen, subjektive Erfahrungen und individuelle Wahrneh mungen sichtbar zu machen und so die Viel falt der Ortserfahrung abzubilden. Dies stärkt die Authentizität, indem es die Doku mentation als lebendigen Prozess versteht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Authentizität einer Ortserfahrung in der Dokumentation durch eine Kombination aus multiperspektivischer Kontextualisierung, immersiven Medien, sinnlicher Vielfalt, kritischer Reflexion der Grenzen und partizipativen Metho den bestmöglich bewahrt werden kann. Ein solcher Ansatz anerkennt die Unmög lichkeit einer vollständigen Reproduktion, schafft aber dennoch einen lebendigen Zugang zur ursprünglichen Erfahrung. Diese Aspekte bieten eine hilfreiche Check liste aktueller Möglichkeiten der Verstetigung. Es fällt auf, wie deutlich sich die Haltung zu den Werken dabei verlagern muss. Anstatt sich unmittelbar einlassen zu können, was bei Bildwerken und Skulp turen fortgesetzt möglich ist, entsteht lediglich die Einladung zu einer imagi nierenden Nachschöpfung. Eine Nach frage versuchte deshalb die Bedeutung der physischen Präsenz für ästhetische Ereignisse – hier bezogen auf Klangkunst, aber sicher auch weiter gefasst gültig – deutlicher zu adressieren. Die physische Präsenz bei ästhetischen Ereignissen, insbesondere im Bereich der Klangkunst, ist unverzichtbar, da sie eine komplexe, vielschichtige und situ ative Erfahrung ermöglicht, die durch Doku mentationen nur unzureichend vermittelt werden kann. Dies lässt sich aus mehre ren Perspektiven begründen. Die Untrennbarkeit von Klangkunst und Raum Klangkunst ist wesentlich an den Raum und die Situation gebunden, in der sie stattfindet. Klanginstallationen entfalten ihre Wirkung nicht allein durch die Klänge selbst, sondern durch das Zusammen spiel von Raum, Akustik, Licht, Atmosphäre und der physischen Präsenz der Hören den. Diese Umgebung verändert sich fortlaufend und beeinflusst die Erfahrung unmittelbar. Ohne die physische Anwesen heit vor Ort entgeht dem Rezipienten diese komplexe Wechselwirkung, die ein integraler Bestandteil der ästhetischen Erfahrung ist. Zeitlichkeit und Unmittelbarkeit des Klangereignisses Klang ist ein zeitliches Phänomen, das sich in einem kontinuierlichen Verlauf entfaltet. Im Gegensatz zur visuellen Wahrnehmung, bei der man Abstand nehmen kann, lässt sich Klang nicht als Ganzes erfassen, da er ohne seinen zeitlichen Verlauf nicht existiert. Die Zeit entfaltet sich im Klang, und das unmittelbare Erleben dieses Prozesses ist nur durch physische Präsenz möglich. Verlangsamungen oder Auf nahmen verändern die Klangfarbe und das Hörbild, wodurch die ursprüngliche Erfahrung verfälscht wird. Dokumenta tionen können bestenfalls als Anregung für die Imagination dienen, ersetzen jedoch nicht die lebendige, situative Begegnung mit dem Werk. p r ö d l O s a e r d n A . f o r P e l b i s s o p s a y l w o l s s A e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 5 5 0
Klang als konstitutiver Bestandteil von Raum und Wahrnehmung Klang gestaltet den Raum aktiv mit und ist eine szenografische Kraft, die Atmo sphäre schafft, Aufmerksamkeit lenkt und Bedeutung evoziert. Die räumliche Dimen sion des Klangs – seine Bewegung, seine Beziehung zu Oberflächen und die Inter aktion mit Umgebungsgeräuschen – ist in einer Dokumentation kaum vermittel bar. Die Wahrnehmung von Klang erfolgt nicht nur über das Ohr, sondern auch über den ganzen Körper, da Schallwellen die Haut berühren und so eine haptische Dimension der Akustik erzeugen. Diese körperliche Resonanz trägt wesentlich zur ästhetischen Erfahrung bei und entfällt ohne physische Präsenz. Einmaligkeit und situative Erfahrung Die physische Anwesenheit ermöglicht eine einzigartige, nicht reproduzierbare Erfahrung. Die Atmosphäre eines Raums, die spezifische räumliche Verteilung von Klängen, die Bewegung und das eigene Verhältnis zum Werk können durch Auf nahmen oder Videos nur unvollständig erfasst werden. Das unmittelbare Erleben schafft eine authentische Begegnung, die emotional und intellektuell tiefer wirkt als jede distanzierte Betrachtung. Diese Einmaligkeit ist ein zentrales Merk mal ästhetischer Ereignisse und geht bei der Dokumentation verloren. Emotionale Resonanz und persönliche Bedeutung Die physische Präsenz erlaubt eine intensive emotionale Verbindung zum Kunstwerk. Bestimmte Werke können Erinnerungen, Gefühle und Assoziatio nen wecken, die durch die räumliche und atmosphärische Erfahrung verstärkt werden. Diese Resonanz ist oft individuell und entsteht erst im direkten Kontakt mit dem Werk, was eine dokumentarische Wiedergabe kaum leisten kann. Die körperliche und emotionale Einbindung macht das Erlebnis persönlich bedeutsam und tiefgründig. p r ö d l O s a e r d n A . f o r P e l b i s s o p s a y l w o l s s A e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H Kontextualisierung und soziale Dimension Kunstwerke sind häufig ortsspezifisch gestaltet oder beziehen sich auf ihren Ausstellungsraum. Architektur, Licht führung und Umgebung prägen die Wahr nehmung und Interpretation maßgeb lich. Nur durch physische Präsenz lässt sich dieser Kontext vollständig erfassen, der für das Verständnis und die Bedeutung des Werks wesentlich ist. Darüber hin aus ist der Besuch eines Kunstwerks oft auch ein soziales Ereignis, das den Aus tausch mit anderen ermöglicht und das Gefühl einer kulturellen Gemeinschaft stärkt. Diese soziale Komponente trägt zur ästhetischen Erfahrung bei und kann durch Dokumentationen nicht ersetzt werden. Grenzen der Dokumentation Dokumentarische Medien reduzieren das Erlebnis auf visuelle oder auditive Frag mente, die aus dem Kontext gerissen sind. Sie unterschätzen häufig die Kom plexität der ästhetischen Erfahrung, die alle Sinne und die Körperlichkeit einbezieht. Präsenz bedeutet auch eine innere Hal tung, eine bewusste Öffnung und ein aktives Zuhören, das durch das Medium der Dokumentation nicht in gleicher Weise gefordert oder möglich ist. Dadurch wird die ästhetische Erfahrung verflacht, wichtige Aspekte der Wirkung bleiben unzugänglich, und die Differenz zwischen Werk und Dokumentation wird unterschätzt. Fazit Die physische Präsenz ist für die ästhe tische Erfahrung von Klangkunst und anderen Kunstwerken unverzichtbar. Sie ermöglicht die komplexe Wechsel wirkung von Raum, Klang, Körper und Hörer*in, schafft eine unmittelbare und vielschichtige Erfahrung, die Erinnerung, Emotion und Körperlichkeit einschließt. Dokumentationen können diese Erfahrung nur unzureichend abbilden und unter schätzen den Verlust, der mit dem Fehlen der unmittelbaren Anwesenheit einhergeht. Ästhetische Ereignisse müs sen in ihrer Einmaligkeit und Ganzheit lichkeit vor Ort erlebt werden, um ihre volle Wirkung zu entfalten. 6 5 0
(Diese Darstellung basiert auf theoreti schen und künstlerischen Erkenntnissen aus den Sound Studies, der Philosophie der Klangkunst sowie Erkenntnissen zur Wahrnehmung und Wirkung von Klang und Raum in der Kunst.) Die hier zusammengefassten Einsichten, ihre Stringenz und Plausibilität legten mir nahe, meine Untersuchungen neu zu fokussieren. Denn sie implizieren, dass die Betrachtung der Dokumentierbarkeit von temporär angelegten Werken zwar von nicht unwesentlichem kunstgeschicht lichem Interesse, verglichen mit den Heraus forderungen, denen sich die Studierenden in ihren Experimenten und praktischen Findungsprozessen im Wesentlichen gegen übersehen, allerdings nachrangig ist. Im Weiteren ergab sich für mich daraus die Aufgabe, eine Installation beispielhaft zu entwickeln, an der die besondere Be deutung der physischen Präsenz anschau lich erfahrbar werden würde. Die Galerie der HBKsaar erwies sich dafür als ein ideal geeigneter Ort. Die Architektur unterstützte die Entwicklung einer vielfältigen und differenzierten Klang struktur, während die mobilen Stellwände sich gut eigneten, Bewegungszonen und Verweilbereiche zu markieren. Die großen weißen Wandflächen wurden lediglich durch die Setzung von drei so genannten „Singenden Flammen“ visuell akzentuiert, von denen aus ein Klang gewebe andauernd, aber mit einer leben dig anmutenden Binnenstruktur in den Raum hineinwirkte. (Aufgrund des Plan ungs vorlaufes der Hoch schul galerie konnte die praktische Phase des Forschungs projektes erst im Sommersemester 2025 vom 6.–23.5.2025 realisiert werden.) Ergänzt wurde die Installation durch exem plarische Hörorte, die die Studierenden gefunden, gestaltet und als Setzungen im Raum platziert haben. Gemeinsam unternahmen wir vielfältige Versuche, den besonderen Charakter der Installation anschaulich zu beschreiben, allerdings ohne damit Essenzielles p r ö d l O s a e r d n A . f o r P e l b i s s o p s a y l w o l s s A e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 7 5 0
erfassen zu können. Die Anregungen, die wir aus dem Erleben dieses ungewöhn lichen Ausstellungsformates mitnehmen konnten, sind allerdings vielfältig und werden weiterhin Gegenstand unserer Seminararbeit sein. So war zu beobachten, dass sich mit dem Ort der Hochschulgalerie bei den Besucher*innen oft eine Erwartungs haltung verbunden hatte, die deutlich visuell orientiert war und in diesem Fall nicht in vertrauter Weise bedient wurde. Nicht allen ist es gelungen, darin einen konstruktiven Impuls zu sehen. Es ist den Studierenden zu verdanken, dass sie mit ihren Hörorten unter anderem solchen Irritationen begegnen konnten und über die Einladung, sich zu setzen und sich einfach erstmal Zeit zu nehmen und zu geben, eine Annäherung vorschlugen, die nur mit Zeit und vor Ort überhaupt gelingen kann – as slowly as possible. p r ö d l O s a e r d n A . f o r P e l b i s s o p s a y l w o l s s A de la Motte-Haber, Helga: Klangkunst – eine neue Gattung. In: Akademie der Künste Berlin (Hg.), Klangkunst, Berlin 1996. de la Motte-Haber, Helga (Hg.): Klangkunst: Tönende Objekte und klingende Räume, Laaber 1999. Gadenstätter, Clemens: Musik und Klangkunst. Zur Materialität des Klangs. In: Musiktheorie. Zeitschrift für Musikwissenschaft, 2007. Straebel, Volker: Zur frühen Geschichte und Typo- logie der Klanginstallation. In: Ulrich Tadday (Hg.): Klangkunst (Musik-Konzepte Sonderband), München 2008, URL: straebel.com/files/Straebel%20 2008_Klanginstallation.pdf (Stand: 14.6.2025). Hein, Nicola L.: Klangkunst als Philosophie, URL: https://nicolahein.com/uploads/2018/08/nicola-l- hein-klangkunst-als-philo%20sophie.pdf (Stand: 14.6.2025). Sounding Future, URL: https://www.soundingfuture. com/de (Stand: 14.6.2025). e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 8 5 0
r e u a B e n i a r r o L g e W m e d f u A l a i r o t i d E 4 2 0 2 r a a s K B H 9 5 0 „Unsere Studierenden müssen auch das Unlernbare lernen: den Umgang mit Unlösbarem.“ Lucius Burckhardt, 1989
E L R O V r e u a B e n i a r r o L g e W m e d f u A l a i r o t i d E 4 2 0 2 r a a s K B H L - U N D U G L E H R E E R H R I A Z K E M A T E E R W N O T L E H R E D E R U N D D E R K O N S D A T R R S T U E K G L A S E I N HO L Z T S BAU BAUPLATZ VERSUCHSPLATZ ENTWURF BAU U. INGENIEUR: WISSEN NAT U R V O S T R U L D I U M E H R E M E T A L L E B W E L E H N E F F O T S N E D N O R E V L T L I O U N N E G N FARB E G E M A E T E L E RIE S R A K U MLEHRE • FA R B L E H R E OMPOSITIONS L E H R E ENTARE FORM E N L E H R E TUDIEN IN DER V O R W E R K S M T T A T 4 6 0
kennenzulernen und um auf verschiedene Haltungen zu stoßen. Gerade sehr junge Kunst, die immer auch kontrovers ist, die auf den Kopf stellen will, die sich im Aufbruch versteht, bietet eine gute Grundlage, um ins Gespräch zu kommen und den eigenen Standpunkt zu reflektieren – unabhängig davon, ob die „kuratorische Situation […] auf gegenseitiges multilaterales Kennen lernen, Austausch und Annäherungen oder aber auf Differenzierung und Abgrenzung ausgerichtet ist“. (Beatrice von Bismarck) Jedes Umfeld einer künstlerischen Präsen tation definiert die ausgestellte Kunst mit – und umgekehrt. Techniken des Ausstellens und Präsentierens betreffen spartenüber greifend alle Kunst und Gestaltungsberufe. Die Varianten sind ungezählt, ebenso die Ideen, eingespielte Formate und institutio nelle Routinen aufzubrechen. In den in der Galerie gezeigten Ausstellungen werden die Diversität und die Strategien von Aus stellungskulturen erörtert und Akteur* innen eingebunden. Der Blick auf diese Kulturen soll integrativ an der Hochschule wirken und Kooperationen zwischen den Studiengängen zulassen, ebenso mit anderen Hochschulen und mit Kulturinstitutionen der Stadt. Galerie der HBKsaar 2024 Leonore Leonardy „Eine kuratorische Situation ist stets eine der Gastfreundschaft: Sie impliziert Einladungen an Künstler*innen, Kunstwerke und Artefakte, an Kurator*innen, Gestalter*innen, Kritiker*innen, an einzelne Besucher*innen und unterschiedliche Publi kumskreise, an Institutionen. Sie empfängt, heißt willkommen, und bringt für einen begrenzten Zeitraum Menschen und Dinge zusammen, von denen ein erheblicher Teil – im Sinne von Gästen – ihren angestammten Zusammenhang verlassen haben und sich im Prozess der Neuverortung befinden.“ (Beatrice von Bismarck: Das Kuratorische, Leipzig 2021) Die 2010 eröffnete Hochschulgalerie, zentral gelegen am Ludwigsplatz, dem barocken Schmuck stück der Stadt, versteht sich als ein Ort der Lehre: des Ausprobierens, des Experi mentierens, des Lernens. Dieses Bewusstsein bestimmt die kuratorische Konzeption des Ausstellungsraums entschei dend. In allen Studiengängen der HBKsaar kommen Studierende mit den vielfältigen Formen des Ausstellens und Präsentierens in Berührung bzw. sind auf eine professionelle Auseinandersetzung damit angewiesen. Über die Mechanismen von Produktion, Präsenta tion und Repräsentation nachzudenken und zu diskutieren, darf jedoch nicht losgelöst sein von der praktischen Auseinandersetzung. Die Galerie der HBKsaar schafft insbesondere für die Studierenden Raum und Zeit für die kol legiale Begegnung und Auseinandersetzung mit der aktuellen Entwicklung in Kunst und Design. Und sie ermöglicht oftmals die erste Berührung zu Publikum und Presse. Hier Werte anzulegen, die unser Verhältnis zum Anderen oder Fremden regeln, und die wir mit dem Wort Gastfreundschaft beschreiben, gehört zur Professionalisierung im akademischen Rahmen. Ein solcher Ort für einen diskursiven und so zialen Austausch ist wichtig. Ein solcher Ort, der nicht durch Eintrittspreise oder durch Zwang zu teurem Konsum reglementiert ist, ist elementar: Orte, Räume, Möglichkeiten, in denen man zusammenkommen kann, um sich zu unterhalten, zu diskutieren, um sich y d r a n o e L e r o n o e L 4 2 0 2 r a a s K B H r e d e i r e l a G e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 7 7 6 6 0 0
François Génot. Les éveils 17.–30.1.2024 Mit seiner Videoprojektion Les éveils an der Medienfassade der Galerie und sei nen Fotografien Among the leaves lenk te der französische Künstler François Génot die Aufmerksamkeit der Betrach tenden auf die wilde Natur des Alltags, die „presque riens“ (die „FastNichts“) sowie auf die men schlichen, tierischen, pflanzlichen oder mineralischen Welten in der Gegenwart. Katharina Hinsberg, Professorin für Konzeptuelle Malerei an der HBKsaar, lud den an der Ecole Supé rieure d’ Art de Lorraine in Metz lehrenden Génot im Januar 2024 zu einem künst lerischen Austausch mit ihren Studie renden ein. Les éveils Peter und Luise Hager-Preis 2024 obsessiv 10.–28.2.2024 Die Peter und Luise HagerStiftung lobt gemeinsam mit der HBKsaar einen hoch dotierten Preis aus, der Studierende für herausragende künstlerische und gestalterische Arbeiten auszeichnet. Die Ausschreibung gibt pro Jahr ein Thema vor, das künstlerisch oder gestalterisch zu behandeln ist. Die für die Hochschule wichtige Kooperation besteht seit 2012. Im Rahmen der HBKsaarJahresausstel lung wurden drei Gewinnerinnen ausgezeichnet, die die Jury mit ihrer Beschäftigung zum Thema obsessiv überzeugen konnten: • Fanny Benjes drauf und drunter • Sarah Niecke Feed the Feed • Laura Weisbrodt Im Kopf: ein General (2. Preis) Peter und Luise Hager-Preis 2024: obsessiv (1. Preis) (3. Preis) Neben den drei PreisträgerinnenArbeiten wurden im Rahmen der Finalist*innen Ausstellung die Werke von Bertille Ogier, Marie Götze, Nils Elias Kammer, Mirco Kanthak, Suyoung Kim, Anna Müller und Anastasia Pantazi in der Galerie präsentiert. 8 6 0 y d r a n o e L e r o n o e L 4 2 0 2 r a a s K B H r e d e i r e l a G e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H
Unter Druck. Tag der Druckkunst 2024 Unter Druck. Tag der Druckkunst 2024 16.3.–30.4.2024 Anlässlich des Tages der Druckkunst stell ten Studierende und Lehrende druck grafische Arbeiten aus den Werkstätten der HBKsaar in der Hochschulgalerie aus. Gezeigt wurden die Ergebnisse aus zwei Lehrveranstaltungen. Die Grafikmappe Drucksachen VI steht in einer Reihe grafischer Mappen, die von Gabriele Langendorf, Professorin für Malerei und Zeichnung, in Zusammen arbeit mit den Lehrenden Eva Walker, Leiterin der Druckwerkstatt, und Dirk Rausch, Leiter der Siebdruckwerkstatt, im Rahmen von Lehrveranstaltungen um gesetzt werden. Die Mappe beinhaltet 23 druckgrafische Blätter, die individuelle Variationen und künstlerischgestalter ische Interpretationen des Farbspektrums RotBlau in verschiedensten Druck techniken zeigen. In der Lehrveranstaltung Unter Druck: Hochdruck trifft Animation stand unter der Leitung von Florian Penner-Steinbach, Wissenschaftlicher Mitarbeiter FilmCompositing, 2DAni mation, Bühnen/Raumkonzeptionen, und Eva Walker das experimentelle Forschen im Vordergrund. Die Studieren den starteten mit der analogen Technik des Hochdrucks und führten diese ins Digitale. Druckgrafiken wurden animiert und damit ein klassisches Standbild zum Bewegtbild erweckt. Die Ergebnisse die ses sehr auf wändigen Arbeitspro zesses waren in Form von kleinen Kurzfilmen zu sehen, die sich mit dem Thema Demokratie beschäftigten. Mit Arbeiten von Berin Acici, Benedikt Illner, Claudia Pigat, Chiara Weber, Diana Bauer, David Emanuel Kaps, Fanny Benjes, Hannah Reith, Heidrun Stern, Lara Weiler, Latifa Hamido, Paulina Kruszynski, Sven Sören Arp, Sebastian Schütz, Yann Biehl, Jan Rauschenberger, Jonas Entenmann, Sandra Romina Pölger, Sophia Gruber, Manon Scharstein, Denise Wagner, Laura Fenrich und Felix Dörrenbecher. y d r a n o e L e r o n o e L 4 2 0 2 r a a s K B H r e d e i r e l a G e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 9 6 0
RIKMA 12.–22.6.2024 Das Kooperationsprojekt RIKMA der HBKsaar und des Willy Brandt Center (WBC) in Jerusalem, einem Zentrum für inter nationale Begegnungen, hinterfragte Stereotypen und untersuchte, wie Nach richten emotional, kognitiv und physisch beeinflussen. Fünf deutsche und fünf israelische Künstler*innen mit unterschied lichen künstlerischen Hintergründen befassten sich mit selbstgeschriebenen und vorgeschriebenen Identitäten. Im Juni 2024 trafen sich die Projektpartner* innen in Saarbrücken, arbeiteten gemein sam und präsentierten diesen Arbeitsprozess in der Hochschulgalerie sowie in der Dependance Handwerker gasse in der Völklinger Hütte. Es entstand ein performatives Gewebe, ein Geflecht aus Bezügen zwischen dem Leben in Jeru salem und dem Leben im Saarland. Im November 2024 wurde das Projekt acht Tage lang in Jerusalem fortgesetzt, kon textualisiert und erneut öffentlich ausgestellt in der Barbur Gallery und dem WBC. Rikma Mitwirkende Künstler*innen: Ham Babaei, Eyal Cohen, Noga Shalit Glick, Marie Götze, Matti Henn, Yannik Herter, Yael Kalif, Alisar Maya, Larissa Peters, Hannah Reith, Tal Simon, Nik Spivak, Lena Stüber, Pia Treiber, Chi Weber und Michael Kitzhöfer (Film), Jonas Entenmann und Lena Fialkowski (Support). Verantwortliche waren Marlene Hahnen - wald, Project Manager of Arts and Culture, Willy Brandt Center Jerusalem (WBC), Dr. Christian Bauer, Professor für Design theorie und Design geschichte, Maike Fraas, Professorin für Industriedesign/Produktdesign und Georg Winter, Professor für Bildhauerei/ Public Art der HBKsaar. y d r a n o e L e r o n o e L 4 2 0 2 r a a s K B H r e d e i r e l a G e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 0 7 0
Deep Dive: Contemporary Ceramics 16.–31.10.2024 Schon in prähistorischer Zeit formten Men schen Ton. Heute erlebt Keramik ein Comeback: Eine Generation junger Designer*innen und Künstler*innen entdeckte im letzten Jahrzehnt die An ziehungskraft der Arbeit mit Ton. Inspiriert von den Möglichkeiten des Materials, erarbeiteten Studierende erst mals eine Ausstellung für die Hochschul galerie, die sich ausschließlich der Welt der Keramik widmete. Verantwortlich für das Projekt und die Ausstellung war die Leiterin der Formwerkstatt Gips und Keramik Charlotte Schommer. Deep Dive: Contemporary Ceramics bot Besucher* innen tiefe Einblicke in die Keramik, führte alte und neue Techniken vor und lieferte überraschende Perspektiven auf ein zeitloses Material. Deep Dive: Contemporary Ceramics Mit Arbeiten von Frederic Alles, Phoebe Buschmann, Nico El-Nawab, Simon Gorzelnik, Clara Hanzal, David Emanuel Kaps, Annika Kundi, Katja Lammert, Jon Martel, Mado Nullans, Larissa Peters, Stephan Petry, Christian Schmidt, Jakob Schrader, Lilli Sprunck, Lena Stüber, Pia Treiber, Katharina Weigert und Lara Weiler. Kurator*innen der Ausstellung: Clara Hanzal, Simon Gorzelnik, Annika Kundi, Katja Lammert, Jakob Schrader, Lilli Sprunck, Lena Stüber, Pia Treiber und Katharina Weigert. HeadZ. Gesichter und Porträts 13.–30.11.2024 Die Ausstellung HeadZ war der dritte Teil eines thematisch zusammenhäng enden Projekts, das durch ein kunst wissenschaftliches Seminar und die künst lerische Praxis im Workshop angeregt wurde. Die Kunstgeschichte ist voller Porträts. Früher wurden die Köpfe der „Wichtigen“ im Porträt festgehalten, heute die Gesichter von allen als Pass foto oder Signet persönlicher Accounts in den sozialen Medien. Erst die Ab bildung macht aus dem Kopf ein HeadZ. Gesichter und Porträts y d r a n o e L e r o n o e L 4 2 0 2 r a a s K B H r e d e i r e l a G e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 1 7 0
Jannik Heindrichs, Clara Höferlin, Roxane Phylicia Juhasz, Nils Kammer, Mirco Kanthak, David Konzelmann, Boram Pak, Melissa Pelk, Tamara Pick, Robert Glöckner, Janik Schmitz, Elisabeth Schröder, Irina Schulze, Jakob Schwarz, Marie Schwarze, Madlen Strebel und Yuxi Wang. Für die Redaktion verantwortlich waren Nils Kammer, Mirco Kanthak, Melissa Pelk, Tamara Pick, Claudius Roden- büsch und Janik Schmitz, für das Pro jekt und die Ausstellung Eric Lanz, Professor für Video und künstlerische Fotografie. Individuum. Im Workshop ging es darum, solche Selbstverständlich keiten anschau lich in Frage zu stellen. Ist Individualität eine inflationäre Mode im Netz oder absolutes Ziel gelungenen Lebens? Können Individuen absolut sein? Sind nicht alle Köpfe rund mit Nase, Augen, Mund, Ohren? Gehört der Kopf zum „Körper“ oder zum „Geist“ des Men schen? Was ist ein Gesicht? Die Wahrheit? Eine Maske? Ist die Maske die wahre Wahrheit? Ist ein Porträtkopf aus Ton, Gips oder Bronze oder als Fotografie eine Maske oder eine Wahr heit? An diesen und weiteren Fragen beteiligte die Ausstel lung die Besucher* innen anschaulich, nicht als Schau fertiger Produkte, sondern als Einstieg in experi mentelle Prozesse. Mit Arbeiten von Philipp Bartholomäus, Šejla Daudbašić, Selina Glessner, Clara Hanzal, Michelle Hewener, Clara Höferlin, Elcy Jeanrond und Miriam Marmann. Verantwortlich waren Jan Engels, Leiter Projektwerkstatt S_A_RUnit am Campus Völklingen, Florian Luxenburger, Leiter Fotoatelier, Dr. Matthias Winzen, Profes sor für Kunstgeschichte und Kunsttheorie. HALL #4 10.–21.12.2024 HALL ist ein kollaboratives Fotomagazin, das 2020 von einer Gruppe Studierender der Hochschule der Bildenden Künste in Saarbrücken gegründet wurde. Für die vierte Ausgabe wurde ein Open Call ver anstaltet, an dem sich alle Studierenden und junge Alumni/Alumnae, die sich mit Fotografie beschäftigen, beteiligen konnten. Aufgabe war es, assoziativ auf ein Wortsuchrätsel zu reagieren, wodurch eine Vielzahl unterschiedlichster Ansätze zur Fotografie zusammengetragen wer den konnte. Im Rahmen der Ausstellung wurde das finale Magazin HALL #4 der Öffentlichkeit vorgestellt. Mit Arbeiten von Paul Can Atlama, Annabelle Bender, Jannis Braunberger, Elisabeth Brodowski, Claudius Roden- büsch, Lana Eichenhofer, Finn Fiege, Haben Ghebregziabher, Hall #4 y d r a n o e L e r o n o e L 4 2 0 2 r a a s K B H r e d e i r e l a G e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 2 7 0
D i e G a l e r i e d e r H B K s a a r 073 HBKsaar 2024 Beiträge Galerie der HBKsaar 2024 Leonore Leonardy
Spekulative Nomad*innen Yining Tang Unter dem Einfluss der modernen Indus trialisierung und Globalisierung verlassen unzählige Menschen ihre Heimat und be geben sich an unbekannte Orte, um neue Entwicklungsmöglichkeiten zu suchen. Wenn neue Nomaden*innen geboren wer den, werden sie auch von der Entstehung neuer Identitäten, Hierarchien und Risi ken begleitet. Manche Nomad*innen waren Oppor tunist*innen und Goldgräber* innen, manche waren Forscher*innen und Wissenschaftler*innen, manche waren Zwangsarbeiter*innen und Proletarier* innen. Die neuen Handlungsmöglich keiten und Beziehungen entwickelten sich sowohl zwischen Menschen als auch zwi schen Menschen und dem Boden. In der Moderne wird der Boden, der die Ressourcen produziert, ein anderer Ort, der wild und potenziell feindlich zur menschlichen Zivilisation steht, und zu einem Ort des Traumas, der jedoch durch neues Leben und Verbindung heilen möchte. Während der Boden durch die Moderne entfremdet wurde, kritisierte die Postmoderne, dass der Boden gar ver loren ist, dass aber die Digitalisierung und elektronische Apparate einen Ersatz oder ein Heilmittel für den Verlust uns erer Beziehung zum Boden und für unser Trauma über die Bodenlosigkeit in Aussicht stellen. Eine neue Ausdehnung scheint sich auf eine virtuelle semiotische Weise ermöglichen zu können. Haben wir eigentlich noch eine andere Wahl, als die Verfremdung und Entfrem d ung der Körper der Moderne und als „letzte Menschen“ der Postmodernen die Verzweiflung zu erben? Brauchen wir eigentlich noch die Skalen der Zeit: Vor moderne, Moderne und die Postmoderne? Wenn wir Nomad*innen wären, könnten wir uns nicht zeitlich von der chronischen Erzählung und räumlich von der Dicho tomie des Lokalen und des Globalen befreien? Genau betrachtet brauchen wir eine Zeitlichkeit/Räumlichkeit: eine Gleich zeitigkeit. Zitiert nach Rosi Braidottis Forschung bei Deleuze beruht Nomado logie auf der Idee der Nachhaltigkeit, welche „die intensiven Ressourcen eines Subjekts in Bezug auf Umwelt, Affekte g n a T g n i n i Y n e n n i * d a m o N e v i t a l u k e p S e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H und Erkenntnis absteckt, synchronisiert und aufeinander abstimmt. Ein so konstituiertes Subjekt ist in einer Zeitlichkeit zuhause, des sen aktive Zeitform kontinuierlichen ‚Werden‘ ist.“1 Nomad*innen wandern zwischen verschiede nen Orten, je nach der Veränderung der Umweltbedingungen, zusammen mit ihren Tieren und einfachen Überlebenswerkzeugen. Die Nomad*innen sind meines Erachtens aber nicht die Entwurzelten und Streunen den. Sie sind tief verwurzelt in die Gegenwart, verortet in der Situation und in Umwand lungen. Ist diese Lebenshaltung nicht inspi rie rend für uns, immer bereit für die Risiken und Veränderung zu „Werden“ und auf eine ewig allheilige Methode zu verzichten? Spekulative Nomad*innen haben keine abso lute Lösung, aber wir können etwas ver ändern und in Donna Haraways Sinne „unruhig bleiben“. Es handelt sich nicht um ein nomadisches Leben, sondern um eine nomadische Haltung, um sich dadurch Wand lungen und Risiken aktiv zu stellen, die Alternativen und die zukünftigen Bilder mutig zu spekulieren. Durch die körperliche Verbundenheit unter scheiden sich spekulative Nomad*innen von den Nomaden der ursprünglichen Akku mulation, die die Körper der anderen Menschen, Tiere und Böden als Ressourcen betrachten, nehmen, statt bewohnen. Die Verbundenheit mit der Umgebung bildet die Realität der spekulativen Nomad*innen. Daher nehmen spekulative Nomad* innen Rücksicht auf die anderen Körper. 4 7 0
Diese Rücksicht, durch ihr AntwortendSein angesichts der Anderen, Tiere, Pflanzen, das Klima – sowohl menschliche als auch mehr als menschliche Aktant*innen – macht als Bestandteil unseres körperlichen Überlebens zusammen ein dynamisches Gefüge aus. Wir legen den Schwerpunkt erneut auf die materielle Körperlichkeit, ohne dabei die semi otischen Transferleistungen auszuschließen. Die Semiotischen und deren Agenturen sind nicht auf das Virtuelle und das Sekundäre zu reduzieren, die nur Kopie der Bilder und Simulation des Realen wären – sondern sind sie doch auch Bestandteil unserer Rhizom mäßigen Realität geworden, solange sie affek tieren. Sie sind nicht nur Kanäle der Kommunikation, sondern kommunizieren selbst als Akteur. Wir können zwar durch die NichtMateriellen affektiert werden, aber gleichzeitig auch affektieren und die Verhältnisse zur Um wandlung bringen. Die Agenturen und Sprachen sind nicht Grenzen unserer Reali tät und Vorstellungen, sondern die Ausbrei tung der spekulativen Praxis – ein Versuch, die unklare und dynamische Grenze zu berühren. Spekulative Nomad*innen besitzen Identi täten und Bedeutung in dem sie elastisch, vorüberlaufend und vielfältig sind, so wie die Nomad*innen, die irgendwo nur tem porär wohnen. Wenn das „Wesen“ eine Art Aufenthalt und Haus bedeutet, erscheint die Hütte der Nomaden eher als ein Um stand der Seienden, die ewig unterwegs sind. Durch die Aufhebung der Definition von Rassen, Natur / Kultur, Menschen / Mehr als Menschliche, Zivilisierte / Unzivilisierte, wird das Gelände für spekulative Nomad* innen viel größer – so groß, dass die Gren ze durch das Spekulieren und Imaginieren fern und unklar bleiben mag. 1 Braidotti, Rosi: Politik der Affirmation, Leipzig 2018. g n a T g n i n i Y n e n n i * d a m o N e v i t a l u k e p S e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 5 7 0
Principles of Serendipity h c u r b m u Z l i h P , r e s u a H n a f e t S . f o r P y t i p i d n e r e S f o s e l p i c n i r P Über gestalterisches Forschen Wie lässt sich eine erweiterte gestalter ische Praxis an der Schnittstelle von Design, Kunst, Wissenschaft und Forschung beschreiben? Welche gestalteri schen Positionen stehen für diese Begriffe? Wie definieren sich zeitgenössische, kritische Gestalter* innen vor dem Hintergrund massiver gesellschaftlicher und technologischer Veränderungen? Die Gründung der Forschungsplattform Cache im Studiengang Kommunikations design war Anlass, acht renommierte, gestalterisch und künstlerisch forschen de Designer*innen einzuladen – und anhand ihrer Arbeiten und Positionen die Frage nach einem erweiterten Verständ nis von Kommunikationsdesign zu dis kutieren. e g ä r t i e B Die Konferenz Principles of Serendipity fand am 8. und 9.11.2024 in der Galerie der HBKsaar statt und rund 200 Besucher* innen aus Saarbrücken, Luxemburg und Frankreich – sowie aus acht (!!!) deut schen Kunsthochschulen kamen an beiden Tagen auf dem Campus der HBKsaar zu sammen, um Vorträge von Anne Büttner, Anke Haarmann, Na Kim, James Langdon, Laucke Siebein (Johanna Siebein und Dirk Laucke), Maureen Mooren, Tereza Ruller und Nina Sieverding zu erleben. 4 2 0 2 r a a s K B H Den Auftakt machte Anke Haarmann mit ihrem Vortrag About Bouncing and Thought Leaps, in dem sie ihre Konzepte und inhalt lichen Einordnungen zu einer ästhetischen Forschung vorstellte. Sie fragte, wie wir den Kontext unseres Denkens so verändern können, dass Gedankensprünge möglich werden. Anne Büttner präsentierte anschließend in START. END. …and something in between… angewandte Arbeiten, unter anderem für die Frankfurter Positionen, die Bergen Assembly und Nike (USA), die immer auch ein Resul tat visueller Experimente sind. James Langdon beschloss den ersten Kon ferenztag mit seinem Vortrag Not waiting to be asked. Er formulierte darin grundlegende Fragen nach dem Wesen grafischer Gestaltung und danach, ob Kommunikationsdesign dem – ursprünglichen – Konsens einer Wech selbeziehung zwischen Form und Inhalt heute noch gerecht wird, und ob es diese Wechselwirkung überhaupt gibt. Am Abend gab es hervorragendes, von den Studierenden zubereitetes Essen in der Mensa und Musik. Studierende von Media Art & Design installierten Videoarbeiten im Foyer, Studierende des Kommunikations designs zeigten eigene Arbeiten auf Dis plays, und ProduktdesignStudierende unterstützen die Veranstaltung durch ihr 6 7 0
h c u r b m u Z l i h P , r e s u a H n a f e t S . f o r P y t i p i d n e r e S f o s e l p i c n i r P e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 7 7 0 HUB(K)System – liebevoll „freundliche Parasiten“ genannt –, das den Gästen etwa das gleichzeitige Laden vieler Handys ermöglichte. Der Samstag begann mit dem Vortrag WTF ist gestalterische Forschung?, in dem sich Nina Sieverding mit unterschied lichen Methodiken visueller Forschung auseinandersetzte, den Begriff „Erweiter tes Design“ hinterfragte und mit ihrer Erfahrung aus Designjournalismus, praxis, lehre und forschung definierte. Im multimedialen Vortrag Unpacking Playfulness ging Tereza Ruller (The Rodina, zusammen mit Vit Ruller), der Frage nach, wie künstlerische Freiheit und Verspieltheit, methodische Heran gehens weisen, die traditionell Kunst schaffenden zugeschrieben werden, einem großen Publikum zugänglich ge macht werden können. Durch ihren per form ativen Gestaltungsansatz lässt sie in Ausstel lungen und durch Performances die Zuschauenden Teil ihrer Arbeiten werden, um dadurch Wahrnehmungsver änderung hervorzurufen und soziale Kontexte zu hinterfragen. Johanna Siebein und Dirk Laucke ( Laucke Siebein) setzten sich in ihrem Vortrag Von A bis Zufall. Introducing Mimesis and Notch Typefaces mit dem Dialog zwi schen kon zeptuellem Denken und dem Zufall in ihrem gestalterischen Prozess anhand zweier Schriftentwürfe auseinander. Neben den typografischen Arbeiten boten sie Einblicke in ihre transdisziplinäre Praxis. In Commissions as Space for Research and Experiment stellte Maureen Mooren Pro jekte aus über 20 Jahren intensiver Kolla boration mit zahlreichen Partner*innen vor. Neben einer Arbeit für den nieder ländischen Pavillon der Venedig Biennale zeigte sie auch erste gemeinsame Edito rialDesigns mit Daniel van der Velden und etliche kollaborative Projekte, die sie als Art Direktorin des Het Nieuwe Institu ut Rotterdam seit 2013 umsetzt. Anhand dieser Commissions veranschaulichte sie, dass das gestalterische Experiment und die Idee stets ihre Grundlage für einen Entwurf ist – egal ob einem kommerziel len oder kulturellen Umfeld. Na Kim setzte den Schlusspunkt mit ihrem Vortrag Navigating the Spiral Staircase Forward the Near Future. Sie stellte ihre künst lerische Praxis detailliert vor und erläuterte, auf welchen GestaltungsSystemen und Methodiken ihre plastischen Arbeiten und Rauminstallationen basieren und welche Rolle die künstlerische Recherche darin stets spielt. Sie zeigte damit auf, dass ein Brücken schlag zwischen Kommunikationsdesign und Kunst möglich ist.
h c u r b m u Z l i h P , r e s u a H n a f e t S . f o r P y t i p i d n e r e S f o s e l p i c n i r P e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H Eröffnung der Konferenz Principles of Serendipity durch Phil Zumbruch, Prof. Stefan Hauser und das Team des Studiengangs Kommunikationsdesign Hypothesen eignet sich hervorragend zur Veranschaulichung von Serendipity, einem Prozess, der auch in der Gestaltung statt findet: Entwürfe, sowohl in Form und Inhalt, entstehen im Wechselspiel von Machen, Vergleichen und assoziativem Recherchieren. Denn nicht alle Lösungen und Entdeckungen lassen sich planen oder bereits im Vorfeld antizipieren – oft ist es gerade der offene und explorative Ansatz, der zum Erkennt nisgewinn führt. 1 Vgl. Fleming, Alexander: The Discovery of Penicillin. In: British Medical Bulletin, Vol. 2, Nr. 1, 1944, S. 4–5. Gestalterische und künstlerische For schung ist nach wie vor ein Feld, das unterschiedliche Ansätze und Defini tionen zulässt. Gerade in dieser Vielfalt von Perspektiven entfaltet sie ihr Potenzial. Das forschende Thema der Konferenz – Serendipity – kann als zen trales und verbindendes Element zwischen den unterschiedlichen vor getragenen Positionen verstanden werden. Als Alexander Fleming vor den Sommer ferien des Labors, in dem er arbeitete, eine Agarplatte mit Staphylokokken beimpfte, beiseite stellte und sie über den Sommer hinweg vergaß, wusste er noch nicht, dass sich bis zu seiner Rück kehr ein Schimmelpilz bilden würde, in dessen Umgebung sich keine Bakterien vermehrten. Anstatt die Schale wegzu werfen, zeigte er sie verschiedenen Kolleg*innen und forschte damit wei ter – aus einem „Unfall“ wurde eine medizinische Anwendung und die Ent deckung von Penicillin.1 Dieser Erkenntnisgewinn durch ergebnis offenes Forschen, aktives Ausprobieren und die gleichzeitige Entwicklung von 8 7 0
A b b i l d u n g u n t e n : N a K i m , T a g 2 A b b i l d u n g o b e n : A n n e B ü t t n e r , T a g 1 079 HBKsaar 2024 Beiträge Principles of Serendipity Prof. Stefan Hauser, Phil Zumbruch
Erinnerungskulturen Organisator*innen: HBKsaar Burkhard Detzler, Sung-Hyung Cho, Daniel Hausig, Indra Kupferschmid, Georg Winter, Soenke Zehle (Text) Schriftstellerverband Klaus Behringer, Andreas Dury Rosa-Luxemburg-Stiftung Patric Bies, Geesine Kleen Vom 28.10.2024 bis 3.2.2025 lud die Vor tragsreihe Erinnerungskulturen. Dialog, Diskurs, Dissens ein, die komplexen und kon troversen Debatten zur Erinner ungs kultur aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten. Die Erinnerung an antifaschistischen Widerstand war lange Zeit nicht Teil der offiziellen Erinnerungskultur (hier Willi Graf zusammen mit Freunden aus dem Grauen Orden 1936) Wie wir – einzeln und gemeinsam – mit Erinnerung umgehen, wirkt sich aus auf die Wahrnehmung gesellschaftlicher Pro zesse und Probleme. Gerade jetzt, in einer Vielzahl von Konflikten, deren Beginn weit in die Vergangenheit reicht, ist es wichtig, sich mit den Praktiken der Erinnerungskultur auseinanderzusetzen: Wie und warum erinnern wir uns an welche historischen Ereignisse und Erfah r ungen? Welche Rolle kann kritisches Erinnern im Alltag spielen? Wie viel Zu kunft steckt in gemeinsam erinnerter Vergangenheit? Die Vortragsreihe brachte Expertise aus verschiedenen Forschungsfeldern zu sammen. Mit dabei waren die Kultur wissenschaftlerin Prof. Dr. Aleida Assmann, der Historiker und AntisemitismusExperte Prof. Dr. Moshe Zimmermann, der Jurist und Rechtswissenschaftler Prof. Dr. Rudolf Steinberg, der Psychologe Prof. Dr. Stephan Hau sowie die Geschäftsführerin des Fritz Bauer Forums, Dr. Irmtrud Wojak. Das Programm ergänzten die Journalistinnen und Autorinnen Ruth Hoffmann und Charlotte Wiedemann sowie der Histo riker Dr. Frank Hirsch. Die Reihe startete mit den WilliGrafBiograf*innen Dr. Sabine Grittner und Dr. Peter Goergen. An den Veranstaltungen konnte auch on line teilgenommen werden. Sie richteten sich nicht nur an Studierende und For schende, sondern an alle interessierten Bürgerinnen und Bürger. Im Mittelpunkt des Vortrags von Sabine Grittner und Peter Goergen standen der saar ländische Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus Willi Graf und die Jugendbewegung Grauer Orden. Im Dialog beleuchteten sie, wie die Mitglieder des Grauen Ordens durch ihre Erlebnisse eine alternative Identität zur nationalsozialis tischen Ideologie entwickelten und die Freiheit als zentrales Ideal ihres Widerstands lebten. Aleida Assmann warnte vor den Konflikten und Ausgrenzungen, die entstehen, wenn die Geschichtserzählungen verschiedener Kulturen aufeinandertreffen. Sie plädierte für eine dialogische Erinnerungskultur, die diese Vielfalt respektiert und die kollektive Erinnerung als dynamischen und zukunfts orientierten Prozess versteht. Der israelische Historiker Moshe Zimmermann sprach über die Geschichte des Zionismus, der lange vor dem Holocaust im 19. Jahr hundert als linksliberale Strategie gegen den in den europäischen Gesellschaften gras sierenden Antisemitismus entstand und durch die aktuelle israelische Regierung und Teile der jüdischen Gesellschaft mehr und mehr zu einer rechtsnationalistischen Ideologie umgedeutet wird. Zugleich übte er Kritik an der deutschen Erinnerungskultur, die die historische Komplexität häufig auf eine TäterOpferBeziehung reduziert. Ruth Hoffmann beschäftigte sich mit den Wandlungen und der politischen Funktio nalisierung von historischen Ereignissen am Beispiel des Attentats auf Hitler vom 20.6.1944. Sie zeigte, wie die disparatesten politischen Kräfte bei der Deutung der Ereignisse ihr je eigenes Süppchen kochen. ) t x e T ( e l h e Z e k n e o S n e r u t l u k s g n u r e n n i r E e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 1 8 0
) t x e T ( e l h e Z e k n e o S Rudolf Steinberg stellte die Frage, was der seit dem Terroranschlag der Hamas vom 7.10.2023 wieder häufiger gemachte Verweis führender Politiker auf das Exis tenz recht Israels als Teil der deutschen Staatsräson konkret für Politik und Gesellschaft bedeutet. Die Betonung der Staatsräson beruht auf der Annahme einer besonderen Verantwortung Deutschlands gegenüber Israel. Welche Verpflichtungen entstehen daraus für die heutigen Generationen und wie sollte diese Erinnerung an den Holo caust in unserer heutigen Zeit verstanden und gelebt werden? Charlotte Wiedemann suchte nach Wegen, Erinnerungskultur im Geist globaler Gerechtigkeit neu zu denken. In der Gegen wart wird das „weiße Geschichtsdenken“ immer weniger akzeptiert – sie forderte dazu auf, die Shoah im Zentrum unserer Verantwortung zu halten und gleichzeitig den Eurozentrismus unserer Erinnerungs kultur zu überwinden. n e r u t l u k s g n u r e n n i r E Frank Hirsch verglich verschiedene Er innerungskulturen und fragte, welche Funktion kollektives Erinnern überhaupt hat – vor dem Hintergrund, dass Deutsch land das einzige Land ist, bei dessen Erinnerungskultur nicht eine heroische Erzählung und kein mystisch verklärter Held im Zentrum steht, sondern das Menschheitsverbrechen des Holocaust. Stephan Hau versuchte aus der Sicht eines klinischen Psychologen eine systemati sche Beschreibung von kollektiven Erinnerungsprozessen. Er ging der Frage nach, wie sich individuelle aber auch kollektive Traumata auf die Erinnerung selbst auswirken. Imtrud Wojak, Gründerin des Fritz Bauer Forums, warf in ihrem Vortrag die Frage auf, ob und warum die deutsche Erinne rungskultur überlebende Verfolgte des NS Regimes bloß als passive Opfer sieht und ihren Widerstand nahezu verdrängt hat. Dialog, Diskurs, Dissens Kaum etwas polarisiert so stark wie die Erinnerungskultur – die individuellen e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H und institutionellen Praktiken, deren Zusam men spiel so etwas wie den „gesell schaft lichen“ Umgang mit Erinnerung bestimmt. Einen kritischen Blick auf ver schiedene Ele mente dieser Erinnerungs kultur zu werfen – das war das Anliegen der Vortragsreihe im Filmhaus Saarbrücken, die Lehrende der HBKsaar gemeinsam mit der RosaLuxem burgStiftung Saar und dem Saarländischen Schriftstellerverband organisierten. Die Reihe war Teil der Auseinandersetzung mit einer lokalen Diskussion unter Künst ler* innen, die sich nach der Absage einer loka len, bereits über einen längeren Zeitraum vorbereiteten Ausstellungsbeteil igung der Künstlerin Candice Breitz entwickelte. Lokale wie internationale Medien kommen tierten das Handeln der Museums leitung und des Kuratoriums der das Museum betreibenden Stiftung für Saarländischen Kulturbesitz – begründet nicht durch Ver weis auf die Qualitäten der künstlerischen Arbeit, sondern (soweit öffentlich bekannt) auf Aussagen (u.a. in SocialMediaBeiträgen) der Künstlerin zum Nahostkonflikt. Die Intensität dieser Auseinandersetzung selbst verwies auf die starken Reaktionen und den Rufen nach Solidarität, die der Terror anschlag der Hamas am 7.10.2023 und die folgenden militärischen Reaktionen Israels hervorriefen. Zusammen mit öffent lichen Protesten und offenen Briefen trugen diese Rahmenbedingungen dazu bei, dass eine (im Saarland und darüber hinaus) unge wöhn lich breite Form von Öffentlichkeit entstand, die alte und neue Formen des Engagements gegen Antisemitismus ebenso thematisierte wie die Sorge vor Auswirkun gen auf Kunst und Meinungsfreiheit als mögliche Folge solchen Engagements. Wie auf das Geschehen reagieren, wie den Schutz jüdischen Lebens mit anderen Formen der Solidarität verbinden? Die Vortragsreihe bot dieser Diskussion einen historisch und geografisch erweiterten Rahmen. Erinnerungskultur soll nach unse rem Verständnis durch die Bewusstmach ung historischer Verantwortung vorbereiten auf die Übernahme von Verantwortung im Jetzt. Gleichzeitig scheitert sie aber immer wieder an ihrer eigenen Widersprüchlich keit, eben weil die (einst der Gleichgültig 2 8 0
Wiedemann greift diese als „Blanchiment/ Blanchissement“ bekannt gewordene Episode in ihrem Buch Den Schmerz der Anderen begreifen. Holocaust und Welt- gedächtnis auf und erinnert daran, dass unsere Archive bereits vieles von dem enthalten, was Grundlage eines „Welt gedächtnisses“ sein könnte. Dazu müssen wir diese Dokumente (und Ereignisse) aber erst einmal in den Blick nehmen. Ein solcher Perspektivwechsel will weni ger eine Erinnerung (an die Shoah) mit einer anderen (an Kolonialismus) ersetzen, sondern das Erinnern insgesamt über oft nationale Erinnerungsräume hinaus er weitern zu einer grenzüberschreitenden Erinnerungskultur. keit und dem Vergessen abgerungenen) Rituale dieser Erinnerungskultur eine Verantwortungsübernahme („nie wieder ist jetzt“) sowohl erleichtern wie auch er schweren können – je nachdem, auf welche Akteure und Ereignisse der Blick gerichtet wird. Was viele dann (ver) zweifeln lässt an der Wirksamkeit solcher Gesten der Erinnerung, die doch eigent lich dazu beitragen sollen, dass wir uns dieser Verantwortung immer wieder neu stellen. Es gilt daher weiterhin, ge meinsam Wege zu finden, um Raum zu schaffen in den Erzählungen einer offenen Erinnerungskultur für alle, die unsere Soli darität brauchen. Die Reihe, so hoffen wir, leistete dazu einen Beitrag. Viele Beiträge der Reihe griffen die Zen tralität der Shoah in der deutschen (und europäischen) Erinnerungskultur auf. Andere erinnerten zudem daran, wie sehr die Geschichte Europas mit dem Rest der Welt (gewaltsam) verwoben ist. Der Soldat George Dukson (rechts im Bild) hat sich in den letzten Kampftagen vor der Befreiung der französischen Haupt stadt verletzt, seine Kollegen geben ihm anerkennend den Spitznamen „Löwe des XVII. Arrondissement“. Geboren in Gabun, einer Kolonie Frankreichs seit 1886, steht er beispielhaft für die mehr als eine halbe Million Kolonialsoldaten in der französi schen Armee – ihr Anteil lag 1944 in man chen Einheiten bei bis zu zwei Dritteln. Bei der Siegesfeier sollten sie aber nicht dabei sein. General de Gaulle (mitten im Bild) hatte den Alliierten die Zusage ab gerungen, dass ein französisches Truppen kontingent zuerst in das befreite Paris (und damit in die Geschichtsbücher) ein marschieren darf – aber musste zudem versprechen, dass es ausschließlich aus weißen Soldaten bestehen würde. Dukson wusste davon nichts und geriet durch Zufall auf ein Bild, das uns die Möglichkeit bietet, durch einen Perspektiv wechsel die Geschichte dieses Krieges anders zu erzählen – und auch an die Rolle dieser Kolonialsoldaten in der Befreiung Europas vom Faschismus zu erinnern. Charles De Gaulle und George Dukson am Tag der Befreiung von Paris 1944 (Vortrag Charlotte Wiedemann/Einführung Soenke Zehle). ) t x e T ( e l h e Z e k n e o S n e r u t l u k s g n u r e n n i r E e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 3 8 0
Be a Mensch! Prof. Dr. Christian Bauer r e u a B n a i t s i r h C . r D . f o r P ! h c s n e M a e B Das 2024 etablierte Institut für Design und Ethik richtete im Wintersemester die hochschulöffentliche Vortragsreihe Kunst, Kultur und Antisemitismus aus. Sie sollte der wissenschaftsbasierten Aufklärung über das Kulturphänomen des Antisemitismus dienen. Die Reihe ist auch als Reaktion auf die Irritationen im zeitgenössischen Kunst und Kultur betrieb nach dem Massaker an mehr als 1.200 Israelis vom 7.10.2023 entstan den. In dessen Folgen haben sich in der Kunstszene postautonome Künstler*in nen hervorgetan, die mit ihren AgitProp Parolen antisemitischen Ressentiments Vorschub geleistet haben. Die Vortragsreihe stand unter dem Motto „Be a Mensch!“. Es handelte sich um eine interdisziplinär orientierte Reihe von wissenschaftlichen Vorträgen, die ihres gleichen an deutschen Kunsthoch schulen suchte. Im Rahmen der interdiszi plinären Vortragsreihe wurden Elemente des Antisemitismus aus Sicht der Kunst, Geschichts, Rechts und Politikwissen schaften sowie der Philosophie beleuch tet, neueste Ergebnisse aus der Anti semitismusforschung vorgestellt und mit Blick auf ihre Folgen für das gegenwärtige Kulturleben und den zeitgenössischen Kunstdiskurs untersucht. Die Reihe begann am 15.10.2024 mit dem Historiker und Publizisten Prof. Dr. Michael Wolffsohn, der unter dem Titel Nie wieder? Schon wieder! Alter und neuer Antisemi- tismus in einem großen historischen Panorama auf den Nahostkonflikt und die Geschichte der Juden einging. Zentrale Aussage von Wolffsohns „Galoppritt durch die 3.000jährige Weltgeschichte“ lautete: „jüdisches Leben war, ist und bleibt wahrscheinlich Existenz auf Widerruf.“ Es gehört zur jüdischen Erfahrungswelt, dass der Staat sie als seine Bürger*in nen immer wieder im Stich lässt. Ferner machte Wolffsohn deutlich, dass der Anti semitismus seit „eh und je die oder zumindest eine Eintrittskarte in die euro päische Gesellschaft“ gewesen ist; auf dieses Motiv der Eintrittskarte spielt im Übrigen unser Veranstaltungsplakat an. Um auf dem Markt der Kulturhegemonen, e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H Kunst, Kultur und Antisemitismus 15.10. 2024 Prof. Dr. Michael Wolffsohn Historiker und Publizist Nie wieder? Schon wieder! Alter und neuer Antisemitismus. Prof. Dr. Michael WOLFFSOHN 1 5 1 0 2 4 und neuer Antisemitismus. Nie wieder? Schon wieder! Alter 29.10. 2024 Prof. Dr. Samuel Salzborn Ansprechpartner des Landes Berlin zu Antisemitismus, Online-Vortrag Kunstfreiheit vs. Antisemitismus(-kritik) 3.12. 2024 PD Dr. Ingo Elbe Universität Oldenburg Antisemitismus und post- koloniale Theorie. Der „progressive“ Angriff auf Israel, Judentum und Holocausterinnerung Prof. Dr. Samuel SALZBORN 2 9 1 0 2 4 Antisemitismus(-kritik) Kunstfreiheit vs. PD Dr. Ingo ELBE 0 3 1 2 2 4 Theorie. (...) Antisemitismus und postkoloniale Interdisziplinäre Ringvorlesung im Wintersemester 2024/25 an der HBKsaar Die Vorträge sind kostenfrei. Um eine vorherige Anmeldung per E-Mail an veranstaltung @hbksaar.de wird gebeten. Ohne Anmeldung kann kein Einlass zur Veranstaltung gewährt werden. Ort der Veranstaltung ist die Aula der Hochschule der Bildenden Künste Saar Keplerstraße 3–5 66117 Saarbrücken. Einlass ab 18:15 Uhr, Beginn der Vorträge ist jeweils um 18:30 Uhr. 10.12. 2024 Prof. Dr. Ulrich Heinen Universität Wuppertal Die alte Judenfeindschaft von heute. Bilder und Texte einer fatalen Imaginationsgeschichte Prof. Dr. Ulrich HEINEN 1 0 1 2 2 4 von heute. (...) Die alte Judenfeindschaft 14.1. 2025 Prof. Dr. Roland Rixecker Beauftragter für jüdisches Leben im Saarland und gegen Antisemitismus Kunst und Wissenschaft sind (antisemitismus-) frei? — Art. 5 Abs. 3 GG 21.1. 2025 Prof. Dr. Stephan Grigat Katholische Hochschule Nordrhein-Westfalen Kritik des Antisemitismus in der Gegenwart Prof. Dr. Roland RIXECKER 1 4 0 1 2 5 semitismus-) frei? — Art. 5 Abs. 3 GG Kunst und Wissenschaft sind (anti- Prof. Dr. Stephan GRIGAT 2 1 0 1 2 5 der Gegenwart Kritik des Antisemitismus in d.h. der Medien, der Wissenschaft und der Kultur mitspielen zu dürfen, löst man gerne einmal das Ticket des Antiisraelismus bzw. des Antizionismus. Beide gelten, so Wolff sohn, als Erkennungszeichen der Zugehörig keit zur zeitgenössischen „Kulturschickeria“.1 Am 03.12.2024 war PD Dr. Ingo Elbe von der Universität Oldenburg zu Gast und referierte zum Thema Antisemitismus und post- koloniale Theorie.2 Die im akademischen und kul turellen Bereich inzwischen vielfach ton angebenden Postcolonial Studies beanspruchen, mit dem Prinzip der „Kolonialität“ einen Schlüssel zum Verständnis von Judentum, Shoah und Zionismus gefunden zu haben. Der Vortrag klärte über die theoretischen Verzerrungen auf, die dadurch entstehen: 4 8 0
die begriffliche Auflösung des Anti semi tismus in Rassismus, die Relativierung des Holocaust zum Kolonialverbrechen, die Dämonisierung Israels und die Aus blendung des islamischen und arabischen Antisemi tismus. Der Vortrag thematisier te zudem die politischen Konsequenzen dieses Diskurses, die sich in Deutsch land vor allem in der sogenannten MbembeDebatte, dem „His toriker streit 2.0.“ sowie der documenta fifteen gezeigt haben und seit dem Massaker der Hamas vom 7.10.2023 weltweit die Gestalt einer beispiellosen Welle des „progressi ven“ Hasses auf Israel annehmen. Elbe ging auch der Frage nach, wie es möglich wurde, dass an westlichen EliteUniversi täten inzwischen angesehene Intellek tuelle das Massaker der Hamas als Befreiungsakt feierten und Studierende offen zum Mord an Zionisten aufriefen. Der Kunsthistoriker Ulrich Heinen von der Universität Wuppertal hat in seinem Vortrag vom 10.12.2024 Die alte Juden- feindschaft von heute. Bilder und Texte einer fatalen Imaginationsgeschichte, methodisch anschließend an die Studien von Monika SchwarzFriesel3, den Anti semitismus als semiotischkognitives Problem dargestellt. Im Anschluss an religionspädagogische Betrachtungen von AbdelHakim Ourghi4 untersuchte Prof. Dr. Ulrich Heinen die jüngere Bild geschichte der Postings von Künstler* innen, die sich mit ihren Bildgebungen auf Motive bezogen haben, die sowohl in Artikel 7 der Charta der Hamas wie auch in den Hadithen wiederzufinden sind. Heinen deutete die Bildwelten der antijüdischen AgitPropKarikaturen und der dschihadistisch motivierten Cartoons als „neuen alten Judenhass“: Neu ist seine mediale Gestalt etwa in Form von Cartoons oder Postings, aber zugleich ist er alt im Sinne des 1.400 Jahre alten Skripts, das in den Hadithen vorzufinden ist und das als Gewaltaufruf gegen jeden Juden gelten muss. Heinen stellte die Frage „Woran erkennt man Antisemi tismus in der Kunst?“ – eine Frage, die immer wieder im Kontext der documenta verhandelt wird und zu Kontroversen führt: Zum Beispiel anhand von Topoi wie der „jüdische Kindermord“ und „Juden als Brandstifter“, die zum festen Kanon der „Verschränkung von christlicher und islami scher Diffamierungsgeschichte“ ge hören. Diese Motive wandern durch die Geschichte der Imagination von den Nationalsozialisten zur PLO und der Hamas sowie zu sich als links verstehen den anti imperialistischen Gruppen wie der RAF; gemeinsam ist diesen Gruppen die hemmungslose TäterOpferUmkehr. Was ist Kunst, was ist Wissenschaft und was bedeutet ihre verfassungsrechtlich ohne Vorbehalt gewährleistete Freiheit? Was bedeutet der Antisemitismus vorwurf im Bereich der Kunst und Wissenschafts frei heit? Diesen Fragen ist Prof. Dr. Roland Rixecker, Präsident des Verfassungs gerichts hofs des Saarlandes und Beauftragter für jüdisches Leben und gegen Antisemi tismus am 14.1.2025 nachgegangen. Im Rah men seines Vortrages Kunst und Wissen- schaft sind (antisemitismus-) frei hat er über das Grundrecht der Kunst und Wissen schaftsfreiheit, seine Reichweite und über etwaige Grenzen gesprochen. Auch mög liche Konflikte mit Grundrechten Dritter und über aus ihm folgende oder nicht folgen de „Ansprüche“ sowie die Ab grenzung von Kunst und Wissenschaftsfreiheit wurden problematisiert. Anhand klassischer, aber auch gegenwärtiger Beispiele themati sierte er den Konflikt zwischen Freiheit und Verantwortung sowie seine verfassungs rechtlichen Vor aussetzungen und Grenzen. Der Vor trags bogen hat sich von „national sozialistischer“ judenfeindlicher Kunst über Probleme „gottes lästerlicher“ Kunst bis zu Fragen erstreckt, die die documenta fifteen neu – oder gar nicht so neu – aufgeworfen hat. Abschließend hat sich Rixecker dem Thema gewidmet, wie die bundesrepubli kanische Verfassung zum Vorwurf der Cancel Culture steht. Den Abschluss bildete am 21.1.2025 der Vor trag von Prof. Dr. Stephan Grigat, Professor für Theorien und Kritik des Antisemitismus an der Katholischen Hochschule Nordrhein Westfalen und Leiter des Centrums für Anti semitismus und Rassismusstudien (CARS) in Aachen. Sein Vortrag widmete sich dem Thema Kritik des Antisemitismus in der r e u a B n a i t s i r h C . r D . f o r P ! h c s n e M a e B e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 5 8 0
Gegenwart. Von der religiösen Juden- feindschaft zum Hass auf Israel.5 Grigat ging der Frage nach, inwiefern der mo derne Antisemi tismus auf religiöser Judenfeindschaft beruht und ob es sich beim antisemi tischen Ressentiment um ein bloßes Vorurteil handelt und was Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen antisemitischen und rassisti schen Projektionen sind. Grigat hat wichtige aktuelle Erschein ungs formen dargestellt: Verschwörungs mythen, Antisemitismus von rechts und von links, israelbezogener und islamischer Anti semitismus. Vor diesem Hintergrund wur den auch die Probleme der Bekämpfung des Antisemitismus diskutiert, sowohl auf nationalstaatlicher Ebene als auch in globaler Perspektive. In summa: Die Vortragsreihe hat gezeigt, wie der wissenschaftliche Diskurs in die Öffentlichkeit wirken und die Demokratie stärken kann.6 Wir benötigen angesichts der Konflikte unserer Zeit mehr denn je eine historisch wohl aufbereitete Bildungsarbeit, die schon in Schulen über die großen kulturphilosophischen Ent wicklungs und Konfliktlinien informiert. Wünschenswert wäre vor diesem Hinter grund eine ethische Perspektive, um bei allem historischpolitischem Verstehen von Zusammenhängen nicht aus dem Blick zu verlieren, dass wir es mit emp findenden, verletzbaren und bedrohten Menschen zu tun haben, die wahr schein lich nicht nur Verständnis benötigen werden, sondern auch „chessed“ – also tätige Liebe. Darum das Motto: „Be a Mensch!“ 1 Wolffsohn, Michael: Nie wieder? Schon wieder! Alter und neuer Antisemitismus, Freiburg im Breis- gau 2024, S. 20. 2 Elbe, Ingo: Antisemitismus und postkoloniale Theo- rie: Der „progressive“ Angriff auf Israel, Judentum und Holocausterinnerung, Berlin 2024. 3 Schwarz-Friesel, Monika: Toxische Sprache und geis- tige Gewalt. Wie judenfeindliche Denk- und Gefühls- muster seit Jahrhunderten unsere Kommunikation prägen, Tübingen 2022. 4 Abdel-Hakim Ourghi: Die Juden im Koran. Ein Zerr- bild mit fatalen Folgen, München 2023. 5 Grigat, Stephan: Kritik des Antisemitismus in der Gegenwart: Erscheinungsformen, Theorien, Bekämpfung, Baden-Baden 2023. 6 Vgl. Salzborn, Samuel: Wehrhafte Demokratie? Antisemitismus und die Bedrohung der politischen Ordnung, Berlin 2024. r e u a B n a i t s i r h C . r D . f o r P ! h c s n e M a e B e g ä r t i e B 4 2 0 2 r a a s K B H 6 6 8 8 0 0
Preise und Auszeichnungen 2024 Atelierstipendium 2024 des Saar- ländischen Künstlerhauses Christine Reisen Im Frühjahr 2024 übernahm die HBKsaarAbsolventin und bildende Künstlerin Christine Reisen für ein Jahr das Atelier im Künstlerhaus Saarbrücken. In ihren Arbeiten beschäftigt sich Reisen mit inneren Widerständen, Bigotterie und verschiedenen Aus prägungen gesellschaftlicher Tabus. Sie setzt sich verstärkt mit verpönten und kompromittierenden Themen komplexen auseinander und hin terfragt deren gesellschaftlichen Diskurs. Das Stipendium des Saarländischen Künstlerhauses für junge Künstler * innen der Region umfasst die kostenlose Nutzung eines Atelier raumes für die Dauer von zwölf Monaten und die Realisierung einer abschließ enden Einzelausstellung mit Katalogproduktion. Pierre-Werner-Preis 2024 Lara Weiler Der Pierre-Werner-Preis 2024, der im Rahmen des Salon des Cercle Artistique Luxembourg ausgelobt wurde, geht an die Künstlerin Lara Weiler. Die Jury entschied sich ein stimmig für die HBKsaarAbsolven tin, die den Masterabschluss in Freier Kunst im Sommersemester 2024 bei Prof. Gabriele Langendorf erworben hat. Die nach dem ehemaligen Staats minister Pierre Werner benannte Auszeichnung ist ein luxemburgischer Kunstpreis, der alle zwei Jahre ver liehen wird. 4 2 0 2 n e g n u n h c i e z s u A d n u e s i e r P Z – A n o v r a a s K B H Andrea Neumann Preis 2024/25 Claudia Pigat Die in Luxemburg geborene Künst lerin und HBKsaarAbsolventin Claudia Pigat hat den vom Saarlän dischen Künstlerhaus ausgelobten Andrea Neumann Preis erhalten. Mittels einer Serie großformatiger Zeichnungen erkundet Claudia Pigat 4 2 0 2 r a a s K B H die vielschichtigen Verbindungen und Beziehungen zwischen Mensch und Natur. Durch das Prinzip der Transformation und Verfremdung werden Naturelemente geschickt so gestaltet, dass sie menschenähnliche Züge annehmen oder Assoziationen auslösen, die an menschliche Lebens formen erinnern. Der Andrea Neumann Preis ist der im Jahr 2020 verstorbenen Malerin gewidmet, die über viele Jahre die Kunstszene im Saarland maßgeblich geprägt hat. Rimowa Design Prize 2024 Luise Kempf, Dean Weigand Die ProduktdesignStudierenden Luise Kempf und Dean Weigand sind beim Rimowa Design Prize 2024 für ihren Wettbewerbsbeitrag UN•NORM ausgezeichnet worden. UN•NORM macht es sich zum Ziel, Barrieren für Menschen mit Behinder ungen zu reduzieren. Mit der Konzipierung einer Bar, die für Roll stuhlfahrer leicht zu erreichen ist, legt UN•NORM den Schwerpunkt auf Inklusion. Der Rimowa Design Prize ist eine Aus zeichnung für herausragendes deutsches Design und fördert kreative Talente, die die Zukunft gestalten. Kurzfilmfestival One Shot 2024 Michael Kitzhöfer, Lukas Weishaar Den Jurypreis Goldener Lyoner und den zweiten Publikumspreis erhielt der Media Art & DesignStudent Michael Kitzhöfer für seinen Kurz film Parkdeck: Der Gründer des ParkdeckDöners Khosrow Shariat Panahi und sein Sohn Arian erzählen von den Anfängen des bekannten und beliebten Dönerladens neben dem Saarbrücker Rathaus in den 1990er Jahren. Der erste Publikumspreis Bunter Lyoner ging an den HBKsaarAbsolventen Lukas Weishaar für seine Master arbeit Da ist doch was im Busch: Zwei junge Männer lernen sich un freiwillig im Gebüsch vor einem Wohn haus kennen. Eins verbindet beide: sie stalken. Das Saarbrücker ONE SHOT Kurzfilm- festival zeichnet jährlich Kurzfilme mit Saarlandbezug aus. Art Omi Stipendium New York und Stipendium der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf Bahzad Sulaiman Der HBKsaarAbsolvent und Perfor m anceKünstler Bahzad Sulaiman erhält zwei renommierte Stipendien für Künstler*innen. Das erste Stipendium wurde ihm vom Art Omi Kunstzentrum New York ver liehen: Aus mehr als 1200 weltweiten Bewerbungen wurde Sulaiman zusam men mit 24 anderen Künstler* innen als Artists 2024 ausgezeichnet. Das zweite Stipendium erhält Bahzad Sulaiman von der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf. Er wurde für das interdisziplinäre Residenzpro gramm für Künstler*innen und Wissen schaftler*innen ausgewählt. German Design Graduates — Award 2024 Dean Weigand Mit dem German Design Graduates- Award 2024 ist Dean Weigand in der Rubrik „Design für eine neue Wissens und nachhaltige Produktkultur“ ausgezeichnet worden. Im Rahmen seiner Produktdesign Masterarbeit Geplante Obsoleszenz, Problem oder Chance? zeigt Weigand, dass ein defektes elektronisches Bauteil einer Waschmaschine mit einem Gewicht von 0,000839 kg zu einem kaum recycelbaren Berg Schrott von über 60 kg führt. Durch eingehende Recherche fand er heraus, dass der Verschleiß des Teils nicht in die Gestaltung einbezogen wurde und suchte nach wirtschaftlich tragbaren Lösungsansätzen. German Design Graduates (GDG) ist eine bundesweite Initiative mit dem Zweck der Nachwuchs förderung von Absolvent*innen aus Produkt und Industriedesign. 8 8 0
Atelierstipendium des KuBa 2024/25 Sarah Niecke, Isabelle Kirsch Die beiden HBKsaarAbsolventinnen Sarah Niecke und Isabelle Kirsch arbeiteten im Rahmen des Stipen diums ab April 2024 für ein Jahr gemeinsam in einem Atelier im Saar brücker KuBa Kulturzentrum am Euro Bahnhof. Während Isabelle Kirsch organische und urbane Fundstücke in Licht und Kinetikobjekte wandelt, befasst sich Sarah Niecke mit performativen Videoinstallationen zu den Themen Mensch, Hund und Maschine. Das Atelierstipendium des KuBa ermöglicht zwei Künstler*innen aus der Region, für den Zeitraum eines Jahres ein Atelier kostenfrei zu nut zen. Eine Abschlussausstellung zeigt die während des Aufenthalts ent standenen Arbeiten. Apollon-Nachwuchswettbewerb Phileas Fiorino, Leon Fürtig, Lea Stilgenbauer, Yannick Stilgenbauer Das internationale Visual Arts Festival Apollon 2024 hat im Rahmen des Nachwuchswettbewerbs künstler ische Anerkennungen an vier HBKsaarStudierende verliehen. Ausgezeichnet wurden VideoMap pingArbeiten für ein fast 40 Meter hohes Gebäudeensemble im Ost hafen, das die HBKsaarStudierenden des Studiengangs Media Art & Design als Projektarbeit entwickelten. In aufeinander abgestimmten 3D Visuals mit erzählerischen Kompo nenten und akustischer Untermalung setzten sich die Projektionen ganz konkret mit dem Ort Osthafen aus einander. Designblok Awards 2024 Otto Dos Santos Pereira Frenken, Jeremia Gabriel, Jakob Schrader, Michelle Tiepermann, Lukas Waller, Katharina Weigert, Diqiu Zhao Die von Studierenden der HBKsaar und der UdK Berlin gestaltete Glas Ausstellung CONTAIN! wurde als beste SchulPräsentation mit den Designblok Awards 2024 im Rahmen des 26. Designblok, Prague Inter- national Design Festival ausgezeichnet. Die Ausstellung präsentierte die Er gebnisse eines gemeinsamen Glas workshops, der im Sommersemester 2024 im Centre International d’Art Verrier (CIAV) Meisenthal, Frankreich stattfand. Pfalzpreis für Bildende Kunst — Nachwuchspreis Pia Treiber Mit dem Nachwuchspreis des Pfalz- preises für Bildende Kunst 2024 wurde die HBKsaarStudentin Pia Treiber ausgezeichnet. Der Preis mit dem Schwerpunktthema Transfor mation würdigt Treibers fokussier te Performance Kohle verschleudern, die den Blick auf Missstände inner halb politischer Entscheidungsfin dungsprozesse in Krisensituationen lenkt und Kritik am Umgang mit ökologischen Ressourcen übt. Der Pfalzpreis zeichnet seit 1953 künstlerisches Schaffen mit Bezug auf die Pfalz aus, seit 2010 wird zu sätzlich ein Nachwuchspreis vergeben. Kulturpreis für engagierte Kunst 2024 des Regionalverbands Saar- brücken Florian Penner-Steinbach Die gemeinnützige Saarbrücker Kreativagentur Fugeefilms gGmbH um den HBKsaarDozenten Florian PennerSteinbach wurde mit dem Kulturpreis für Kunst 2024 des Regio nalverbands Saarbrücken (RGV) aus gezeichnet. Der Kulturpreis für Kunst würdigt Menschen, die sich für die Gesellschaft einbringen. Aus allen Einreich ungen konnte der Beitrag von Fugeefilms, der sich künstlerisch kreativ und auf einem qualitativ hohen Niveau mit einer Vielzahl aktueller, gesellschaftsrelevanter Themen und Problemstellungen aus einandersetzt, die Jury überzeugen. Hessischer Staatspreis Universelles Design 2024 Anna-Louisa Steinbach Die HBKsaarAbsolventin Anna Louisa Steinbach ist mit dem Hessischen Staatspreis Universelles Design 2024 ausgezeichnet worden. Prämiert wurde das inklusive Tastspiel tilo, bei dem auf spielerische Weise Gedächt nis und Tastsinn gefördert werden. Der Hessische Staatspreis Universelles Design zeichnet bundesweit Unter nehmen aller Größen, Branchen, Start ups, Designende, Architektur und Ingenieurbüros, kreative Köpfe, gemeinnützige Vereine und Studie rende aus, die dazu beitragen, die Zukunft ästhetisch, nachhaltig und inklusiv zu gestalten. Dock 11 Comic Award 2024 Eric Heit Mit dem ersten saarländischen Comic Award wurde HBKsaarAbsol vent Eric Heit für seinen Beitrag Offbeat Knight ausgezeichnet. Das autobiografisch inspirierte Coming ofAgeFantasyDrama überzeugte die Jury mit einem Mix aus humor vollen, fantastischen und nachdenk lichen Elementen. Der neu geschaffene Förderpreis unterstützt speziell saarländische Talente aus den Bereichen Comic und Graphic Novel. ADAA – Asia Digital Art Award Fukuoka 2024 Kazuki Taguchi Der Media Art & DesignStudent Kazuki Taguchi ist Preisträger beim Medienkunstwettbewerb ADAA 2024. Er wurde mit dem Excellence Award in der Kategorie „Student Division, Interactive Art“ ausgezeichnet. Die prämierte Arbeit Unearthing The Tale basiert auf einem Interactive Pro jection Mapping, die XRWelt wird dabei in die reale Welt projiziert und Kommunikation mit anderen durch gemeinsame visuelle Erfahrungen gefördert. 4 2 0 2 n e g n u n h c i e z s u A d n u e s i e r P Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 9 8 0
Die Stipendiat*innen freuen sich über die monatliche finanzielle Unterstüt zung ihres Studiums (300 €), über die zusätzlichen Seminarangebote und über das weitverzweigte Netz werk der StudienStiftungSaar, das ihnen beim Aufbau einer beruf lichen Existenz weiterhelfen kann. Beim Deutschlandstipendium werden die Hälfte der Mittel vom Bund und die andere Hälfte von privaten Stif ter*innen aufgebracht. Landespreis Hochschullehre 2024 Prof. Maike Fraas Mit einem Landespreis Hochschul- lehre 2024 wurde HBKsaarProfessorin für Produktdesign Maike Fraas für ihre transdisziplinären Projekte zu Designstrategien für die medizinische und psychosoziale Begleitung von Menschen im Übergang zum Leben und zum Tod ausgezeichnet. Was kann Gestaltung und Design an den Schnittstellen zu Leben und Tod leisten und in welcher Form unter stützend für alle wirken? Ausgehend von einem erweiterten Designbegriff, der auch kontroverse gesellschaft liche Themen aufgreift, werden neue Routinen, Formate, Hierarchien und Formen der Kollabo ration in der Designpraxis und einer transdiszi pli nären Designlehre entwickelt. Der saarländische Landespreis Hoch- schullehre wird seit 2003 jedes Jahr von dem zuständigen Ministerium verliehen. Der Preis würdigt heraus ragende und innovative Leistungen in der Lehre an Hochschulen im Saarland. Der Asia Digital Art Award würdigt und fördert digitale Kunst aus Asien. Die Veranstaltung findet in Fukuoka, Japan, statt und zielt darauf ab, Künstlerinnen und Künstler zu unterstützen, die innovative digitale Kunstwerke schaffen. Peter und Luise Hager-Preis 2025 Lea Stilgenbauer, Elcy Jeanrond, Lena Reckord Das Thema des Peter und Luise Hager- Preis 2025 lautete „MUT“. Die Wahl der Materi alien, der Herangehensweise an das Thema sowie der Projektart war den Studierenden dabei frei über lassen worden. Aus 34 Einreichungen wählte die Jury drei Gewinnerinnen aus: 1. Preis: Lea Stilgenbauer Kontrollmuster, Fotografie / Konzept 2. Preis: Elcy Jeanrond Afia, Plastik 3. Preis: Lena Reckord gestückelte Rote, Objekt / Konzept Seit 2012 lobt die Peter und Luise HagerStiftung zusammen mit der Hochschule der Bildenden Künste Saar Preise aus, die herausragende Studierende der HBKsaar für ihre künstlerischen und gestalterischen Projekte und Arbeiten auszeichnen. Deutschlandstipendien 2024/25 Ghazal Aldakr, Maya Alisar, Bassel Baitamani, Fanny Benjes, Phoebe Buschmann, Ali El-Dorr, Jonas Entenmann, Valentin Ernestus, Lena Fialkowski, Meira Kiefer, Michael Kitzhöfer, Matthis Lehmann, Vanessa Masur, Nalae Lee, Anastasia Pantazi, Larissa Peters, Sandra Romina Pölger, Hannah Reith, Lea Stilgenbauer, Marietta Stucky, Julian Wagner, Laura Weisbrodt, Maria Winterholler Im Rahmen der Rundgangeröffnung am 7.2.2025 wurden Deutschland stipendien an 23 Studierende der HBKsaar vergeben. 4 2 0 2 n e g n u n h c i e z s u A d n u e s i e r P Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 0 9 0
Professor*innen Hochschulleitung B O Prof. Dr. Christian Bauer Designtheorie und Design geschichte Prof. Andreas Oldörp Freie Kunst / Sound Art Prof. Mark Braun Produktdesign und Industriedesign C Prof. Sung-Hyung Cho Media Art & Design/Künstlerischer Film und Bewegtbild D Prof. Burkhard Detzler Media Art & Design Computergenerierte Gestaltung F Prof. Maike Fraas Industriedesign und Produktdesign H Prof. Stefan Hauser Kommunikationsdesign Konzeption und Entwurf Prof. Daniel Hausig Freie Kunst, Media Art & Design Licht und Intermedia Prof. Katharina Hinsberg Freie Kunst Konzeptuelle Malerei K Prof. Indra Kupferschmid Kommunikationsdesign Typografie L Prof. Gabriele Langendorf Freie Kunst Malerei und Zeichnung Prof. Eric Lanz Freie Kunst, Media Art & Design Video und künstlerische Fotografie M Prof. Beate Mohr Grundlagen der Gestaltung und des Design Rektor Prof. Dr. Christian Bauer Prorektor*innen Prof. Maike Fraas Prof. Eric Lanz Kanzlerin Dr. Ruth Maurer W Prof. Ralf Werner Grundlagen der Gestaltung und Bildenden Kunst Prof. Georg Winter Freie Kunst / Bildhauerei, Public Art Prof. Dr. Matthias Winzen Kunstgeschichte und Kunsttheorie Studienangebot Grundständige und konsekutive Studiengänge • Freie Kunst • Kommunikationsdesign • Kunsterziehung • Media Art & Design • Produktdesign m u i g e l l o K Spezialisierte Masterstudiengänge • Experimental Media • Kuratieren/Ausstellungswesen • Museumspädagogik • Public Art/Public Design Beauftragte der HBKsaar Gleichstellungsbeauftragte: Eva Walker BAFöGBeauftragte: Prof. Gabriele Langendorf Sicherheitsbeauftragte: Jan Engels, Oliver Kahn, Samuele De Girgio Nachhaltigkeitsbeauftragter: Florian Penner-Steinbach Beauftragter für das Studium mit Beeinträchtigungen: Prof. Andreas Oldörp Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 1 9 0
Neu an der HBKsaar Lehrende Iris Ebert wiss. Mitarbeiterin Produktdesign Als wissenschaftliche Mitarbeiterin ist Iris Ebert an der HBKsaar im Bereich Produktdesign mit Schwerpunkt Social Design tätig. In ihrer Forschung nutzt sie sozialwissenschaftliche und sozio logische Konzepte, um die Bearbeitung gesellschaftlicher Herausforderungen durch Designlösungen zu begleiten. Neben ihrer theoretischempirischen Forschung ist sie auch praktisch aktiv, unter anderem als Grafikdesignerin und in freien Projekten auf dem Feld des Social Designs Saskia Ketz wiss. Mitarbeiterin Designtheorie / Designgeschichte Saskia Ketz studierte Kommunikations design mit dem Schwerpunkt Fotodesign sowie Kunst und Designwissenschaft. 2024 promovierte Ketz mit summa cum laude am Fachbereich Gestaltung der Folkwang UdK. Als Gründungs und Vor standsmitglied des Vereins Un / Learning Art and Design Education setzt sie sich für eine gleichberechtigte, intersektional feministische Perspektive in der hoch schulbezogenen Lehre von Kunst und Design sowie deren Äquivalenten in den Wissenschaften ein. Phil Zumbruch wiss. Mitarbeiter Kommunikationsdesign Phil Zumbruch ist an der HBKsaar als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Designforschung / Kommunikations design tätig. Zumbruch arbeitet und forscht zwischen experimenteller grafi scher Gestaltung und bewegten Bildern und entwickelt Publikationen, essayisti sche Videoinstallationen und Objekte. Er ist Mitbegründer des transdisziplinären Designstudios Lob, Mitglied des FAN Collectives und Mitinitiator des TVHifi in Karlsruhe. Heike Nehl Honorarprofessorin für Signaletik und Kommunikation Heike Nehl wurde im Wintersemester 2024/25 zur Honorarprofessorin für Signal- etik und Kommunikation im Raum an der r a a s K B H r e d n a u e N Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H HBKsaar ernannt. Die Kommunikations designerin leitet seit 2003 zusammen mit Sibylle Schlaich die Moniteurs GmbH – Kommunikationsdesign mit den Schwer punkten Leit/Orientierungssysteme und Informationsdesign. Nehl unterrichtete an verschiedenen Hoch schulen, z.B. Interaction Design an der Fach hochschule Bielefeld, Typografie an der Fachhochschule Köln, Medienkonzeption an der Technischen Fachhochschule Wedding / Berlin sowie Informationsdesign an der BauhausUniversität Weimar. 2013 war sie an der CDK, der ChinesischDeutschen Akademie der Künste in Hangzhou als Gastprofessorin tätig. Sibylle Schlaich Honorarprofessorin für Signaletik und Kommunikation Sibylle Schlaich wurde im Wintersemester 2024/25 zur Honorarprofessorin für Signal- etik und Kommunikation im Raum an der HBKsaar ernannt Die Kommunikations designerin leitet seit 2003 zusammen mit Heike Nehl die Moniteurs GmbH – Kommu nikationsdesign mit den Schwerpunkten Leit/Orientierungssysteme und Informationsdesign. Seit 2000 unterrichtete Sibylle Schlaich in den Bereichen Informationsdesign und Typografie, u.a. an der Leibniz Universität Hannover, an der Bauhaus Universität Weimar, der HBKsaar und war an der CDK, der ChinesischDeutschen Akademie der Künste in Hangzhou als Gastprofessorin tätig. 2 9 0
Neu an der HBKsaar Sonstige Mitarbeitende Sarah-Ann Gläser Mitarbeiterin im Rektorat, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit SarahAnn Gläser ist diplomierte Kultur wissenschaftlerin und PRReferentin. Seit März 2025 unterstützt sie die Hoch schulleitung in allen inhaltlichen, orga nisatorischen und operativen Belangen und ist zuständig für die operative Arbeit der Pressestelle der Hochschule. Von 2011–2025 war sie im Bereich Projekt und Eventmanagement sowie Öffent lichkeitsarbeit bei ALWIS – Arbeits Leben, Wirtschaft, Schule e. V., Saarbrücken tätig. Lollo Herzig Mitarbeiterin Veranstaltungsmanagement Lollo Herzig kümmert sich seit Sommer 2024 in enger Zusammenarbeit mit den betreffenden Arbeitsbereichen der Hoch schule um die Planung, Organisa tion und Koordination von Events und Veranstaltungen. Hamadou Ngoei Ndinga Nyadao Mitarbeiter Qualitätsmanagement und Akkreditierung Seit Dezember 2024 ist Hamadou Ngoei an der HBKsaar für Qualitätsmanagement (QM) und Akkreditierung zuständig. Zu seinen Aufgaben gehören die Entwicklung, Organisation und Durchführung von Evaluationen sowie die Beratung und Unterstützung der Hochschulangehörigen in den Bereichen QM und Akkre ditierung. Hamadou Ngoei hat einen Master in den Fächern DaF und Global and European Studies an den Universitäten Jaunde 1 (Kamerun) und Leipzig abgeschlossen. Der ehemalige Erasmus und ASAStipen diat hat seit Februar 2022 zudem ein Master studium im Bereich Evaluation an der Universität des Saarlandes absolviert. Manuela Sparig Sachbearbeiterin Verwaltung Manuela Sparig arbeitet seit Februar 2025 als Sachbearbeiterin in der Hochschul verwaltung in den Bereichen Personal (Lehraufträge, Honorare, studentische Hilfskräfte) und allgemeine Verwaltungs tätigkeiten. Zuvor war sie als Verwal tungsfachangestellte im Finanzamt Saarbrücken und im ITDienstleistungs zentrum des Saarlandes tätig. Annette Sonntag Mitarbeiterin Verwaltung Annette Sonntag ist seit März 2025 als Sach bearbeiterin in der Hochschulverwaltung in den Bereichen Beschaffung, Haushaltsvoll zug und Drittmitteladministration tätig. Zuvor arbeitete als selbständige Produktdesignerin und war Produkt managerin bei der Firma Villeroy und Boch. An der HBKsaar nahm sie bis 2020 Lehrauf träge im Bereich Produkt design wahr. r a a s K B H r e d n a u e N Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 3 9 0
Gastprofessuren Colin Kaesekamp Gastprofessur Kommunikationsdesign im Sommersemester 2024 Colin Kaesekamp a.k.a. Cone The Weird ist international bekannter UrbanArt Künstler und Designer. Er absolvierte sein KommunikationsdesignStudium an der HBKsaar mit Auszeichnung und ist Gründungsmitglied des DesignKol lektivs Bureau Stabil. Seit seinem Studium arbeitet der WahlSaarbrücker überwiegend außerhalb des Saarlandes, vor allem Ausstellungen und Wandmal projekte bringen ihn regelmäßig ins Ausland. Arianna Moroder Gastprofessur Produktdesign im Sommersemester 2024 Arianna Moroder ist Textildesignerin und Künstlerin, sie lebt und arbeitet in Prato. Nach ihrem Studium in Mailand (IED), Amsterdam (Rietveld Academie) und Berlin (Kunsthochschule Weißensee) kehrte sie nach Italien zurück, um sich der Arbeit in der Textilbranche zu widmen. Sie unterrichtet bei Naba, IED, Made Program und arbeitet als Textilberaterin. Parallel dazu ist sie als Künst lerin tätig und stellt bei verschiedenen Gelegen heiten in Museen und Galerien aus. Anne-Sophie Oberkrome Gastprofessur Produktdesign im Winter- semester 2024/25 AnneSophie Oberkrome ist Produkt designerin und Absolventin der Hoch schule für Gestaltung in Karlsruhe (HfG). 2021 gründete sie zusammen mit Lisa Ertel das Studio Œ. In ihrer Arbeit visualisieren AnneSophie Oberkrome und Lisa Ertel Gedanken zu Phänomenen unserer Zeit, geleitet von Beobachtungen in ihrer unmittelbaren Umgebung, die sich in Alltagsgegenständen und Archi tektur manifestieren. David Wnendt Gastprofessur Künstlerischer Film / Bewegtbild im Sommersemester 2024 David Wnendt ist deutscher Filmregis seur und Drehbuchautor. Bekanntheit erlangte er durch seinen mehrfach preis gekrönten Spielfilm Kriegerin (2011), die n e r u s s e f o r p t s a G Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H Bestsellerverfilmung Feuchtgebiete und die Verfilmung der der HitlerSatire Er ist wieder da (2015). Sein Film Sonne und Beton (2023) sorgte sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum für Aufsehen 4 9 0
Verabschiedungen Lehrende Verabschiedungen Sonstige Mitarbeitende Rita Eschle Lehrkraft für besondere Aufgaben, Leitung Archiv Die Kunsthistorikerin Rita Eschle war von 20002024 Lehrkraft für besondere Auf gaben an der HBKsaar und betreute das Studierendenarchiv der Hochschule. Von 2021–2024 war sie zusätzlich am Institut für aktuelle Kunst im Saarland tätig und dort Mitglied der Auswahl kommission im Forschungszentrum für Künstlernachlässe. Daniel Hausig Professor für Licht und Intermedia Daniel Hausig ist bildender Künstler mit dem inhaltlichen Schwerpunkt Licht. Von 1999–2025 war er Professor an der HBKsaar, seine Lehre war projektorien tiert und interdisziplinär auf die Studien gänge Freie Kunst, Kunsterziehung und Media Art & Design ausgerichtet. Er entwickelte Projekte, die die Weiterfüh rung der Malerei mit alternativen Mitteln erforschen und Licht als Material und Medium untersuchen. Die Spannbreite reichte dabei von großflächigen Video ProjektionMappings im öffentlichen Raum über fotografische Recherchen zu Ortsspezifik bis zu Ausstellungen mit Lichtinstallationen in Museen. Von 2002–2008 war Daniel Hausig Pro rektor der HBKsaar. Tobias Heitz Künstlerisch-gestalterischer Werkstatt- leiter Mediapool Tobias Heitz betreute von 2021–2024 den Mediapool der Hochschule. Er studierte Media Art & Design an der HBKsaar und erlangte 2017 seinen Master of Arts im Bereich Netzkultur / Designtheorie. Von 2017–2024 gab er an der HBKsaar Kurse mit den Schwerpunkten Videografie und Storytelling. Petra Kempkes Sachbearbeiterin Zentrale Verwaltung Petra Kempkes war von 2003–2024 in der Hochschulverwaltung der HBKsaar tätig. Neben allgemeinen Verwaltungstätigkeiten arbeitete sie in den Sachgebieten Haushalts vollzug und Personalverwaltung mit. Für alle Hochschulmitglieder war sie Ansprech partnerin bei Fragen zu Verwaltungs angelegenheiten. Dr. Kelly Minelli Mitarbeiterin im Rektorat, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Die Historikerin Kelly Minelli war von 2021– 2024 als Mitarbeiterin im Rektorat an der HBKsaar tätig. Sie unterstützte die Hoch schulleitung in inhaltlichen, organisatori schen und operativen Belangen und war zu ständig für die operative Arbeit der Pressestelle der Hochschule. Kelly Minelli studierte an der AlbertLudwigs Universität Freiburg i. Br. und promovierte am Freiburger Sonderforschungsbereich 948 zum Thema militärisches Heldentum. Petra Lück Sachbearbeiterin Verwaltung Petra Lück arbeitete von 2023–2024 in den Sachgebieten Haushaltsführung und Administration von Drittmittelprojekten in der Hochschulverwaltung. Zuvor war sie an der Universität des Saarlandes tätig und an der Europäischen Akademie in Otzenhausen. Nadine Schwuchow Mitarbeiterin im Rektorat, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Nadine Schwuchow war von 2024–2025 als Mitarbeiterin im Rektorat an der HBKsaar tätig. Sie unterstützte die Hochschulleitung in inhaltlichen, organisatorischen und operativen Belangen und war zuständig für die operative Arbeit der Pressestelle der Hochschule. Nadine Schwuchow studierte Europäische Kunstgeschichte und Germanistik an der RuprechtKarlsUniversität Heidelberg, wo sie 2021 ihren Master abschloss und für ihre Abschlussarbeit mit dem Semesterpreis der Universität Heidelberg ausgezeichnet wurde. n e g n u d e i h c s b a r e V Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 5 9 0
Abschlüsse Sommersemester 2024 A B C 4 2 0 2 r e t s e m e s r e m m o S D 4 2 0 2 e s s ü l h c s b A E G H J K Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H Sören Arp Landkreis Bachelor Freie Kunst Nico Phillipe Burgard A space for multisensoring research Diplom Produktdesign Vanessa Claire Bussé Dante Alighieris La Vita Nuova – Production Design – Raumvisuali sierungen und Interpretationen Bachelor Media Art & Design Roman Conrad Meisterstudierendenstudium Freie Kunst, Präsentation Marie Cronhardt-Lück-Gießen Die Macht der Klänge – Filmmusik als Symbiose von Bild und Ton Master Media Art & Design Konstantin Diehl Optimismus im Design Diplom Produktdesign Merle Doppler Wege des Wassers Bachelor Kommunikationsdesign Otto Dos Santos Pereira Frenken Die Spirale der urbanen Verwertung – Ein Plädoyer für die Rückeroberung des öffentlichen Raums Diplom Produktdesign Emily Lou Ehrlich The Economy of Time Bachelor Media Art & Design Paul Grodhues THE POLAR ICE HOUSE Diplom Freie Kunst Isabel Hardtmann-Alarcon Heimatlos Bachelor Freie Kunst Behnaz Hasani Darabadi Meisterstudierendenstudium Produktdesign, Präsentation Amirhossein Jalilian Zirkus Master Freie Kunst Minori Kajiyama Mein Moment/Malerei Bachelor Freie Kunst L M O David Kaps Die Anderen Master Freie Kunst Luise Kempf Meisterstudierendenstudium Produktdesign, Präsentation Kyungju Kim Meisterstudierendenstudium Freie Kunst, Präsentation Juliane Mylena Kühr Künstliche Intelligenz und Inklusion im Design Master Produktdesign Adana Landwehr Meisterstudierendenstudium Freie Kunst, Präsentation Zizhan Li Animation Film Diplom Media Art & Design Kseniia Lukanova du bist mein Held Daddy Master Media Art & Design Yannik Mählike Flowers of Artemisia Chapter 2 Bachelor Media Art & Design Ulla Menzenbach Glass Master Media Art & Design Mattia Renzo Minelli Sammelstudie von drapierten Leinwänden Master Freie Kunst Fan Mu THE WORLD IN A BOX. HOW OUR LIVES HAVE CHANGED IN THE AGE OF SOCIAL MEDIA Master Kommunikationsdesign Sophia Dorothea Müller paths and tracks Diplom Freie Kunst Thorsten Müller Meisterstudierendenstudium Produktdesign, Präsentation Megan O’Connor Stitch + Type Moderne Schriftgestaltung im Kontext traditioneller Häkeltechniken Bachelor Kommunikationsdesign 6 9 0
P R S Stephan Andreas Petry Bessere Arbeitswelten für neuro- divergente Menschen Bachelor Produktdesign Marika Pyrszel Meisterstudierendenstudium Freie Kunst, Präsentation Thilo Ramme Mit sonnigen Grüßen Bachelor Kommunikationsdesign David Rohner Meisterstudierendenstudium Media Art & Design, Präsentation Richard Kurt Ruffing Characters of Chess Collecting Bachelor Kommunikationsdesign Anna Luise Scharf „Das Leben tanzen” – Lichtinstallation zur Tänzerin Valeska Gert Master Media Art & Design Leonie Scheidt Schlag Auf! Raum für gemeinschaft- liches und spielerisches Lernen Master Museumspädagogik Christian Johannes Schmidt Experimentelles Plasmaschneiden Bachelor Produktdesign Jonas Schöner Projection Mapping Diplom Media Art & Design Marvin Schwark Gestaltungskonzept für die Kreativachse Master Public Art / Public Design Jan Christopher Sier Meisterstudierendenstudium Media Art & Design, Präsentation Frederick Emmanuel Staut Gesundes Sitzen am Arbeitsplatz – Domestique Bachelor Produktdesign Anna-Louisa Steinbach Meisterstudierendenstudium Produktdesign, Präsentation Sergej Stobbe Design im Kreislauf Gestalterische Intervention Diplom Produktdesign T V W Y Z Fabienne Stolz Omalampen Master Media Art & Design Joas Axel Strecker Unvermögensberater – Multimediale ver- mögenspolitische Bildung auf Instagram Master Kommunikationsdesign Kazuki Taguchi Licht-Installation Master Media Art & Design Pia Treiber Luminosit und Ölfleck Bachelor Freie Kunst Ferdinand Arnold van Schoor Meisterstudierendenstudium Produkt design, Präsentation Frederieke Wagner Environment Art Projekte Master Media Art & Design Lara Weiler Ordnung im Ungeordneten Master Freie Kunst Anna Weisgerber Das Leichenhaus als Zwischenraum künstlerischgestalterische Abschlussarbeit Kunsterziehung Janine Dewi Wirnata Göttermasken Master Freie Kunst Jingwen Wu Fungaria Pop-up Storybook Master Kommunikationsdesign Weichu Yi Home Food Gardening und Stadtleben Diplom Produktdesign Zahra Zavari Ein Tag voller Monster Master Kommunikationsdesign Jinyi Zhang Meisterstudierendenstudium Freie Kunst, Präsentation 4 2 0 2 r e t s e m e s r e m m o S 4 2 0 2 e s s ü l h c s b A Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 7 9 0
Abschlüsse Wintersemester 2024/25 B C D F G H K 5 2 / 4 2 0 2 r e t s e m e s r e t n i W 4 2 0 2 e s s ü l h c s b A Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H Ayyoub Bennor Die stille Bedrohung durch Plastik Diplom Media Art & Design Yann Biehl YDK – Yann de Knegges Diplom Kommunikationsdesign Julian Bohlinger Prism of Time Bachelor Media Art & Design Jannis Luca Braunberger BASS Bachelor Kommunikationsdesign Phoebe Buschmann keepsake Bachelor Freie Kunst Shuang Chen Hano – Ein System zur intuitiven und mühelosen Aufbewahrung von Kleidung Master Produktdesign Yann Crosbie AXIS_SHIFT_ID Bachelor Kommunikationsdesign Dennis Di Biase Un( )heit Bachelor Freie Kunst Leon Fürtig Reset Bachelor Media Art & Design Céline Gieseler Leathercoding Bachelor Produktdesign Simon Fabian Gorzelnik Saarbrückens Mitte in fünf Facetten Bachelor Produktdesign Marie Luise Götze Meisterstudierendenstudium Public Art / Public Design, Präsentation L M N P R S Zhuoran Han PAWater Master Produktdesign Robin Ann Henniger Gedächtnisinseln Diplom Media Art & Design Jumi Kim Nightmare / Albtraum Diplom Media Art & Design Yeonhee Kim Collage – Schicht um Schicht Bachelor Freie Kunst Paulina Kruszynski płacz ewka (Weine Ewalein) Diplom Kommunikationsdesign Yvonne Lachmann Die einsame Spaziergängerin (AT) Diplom Media Art & Design Marius Leroux Aegisvale Diplom Media Art & Design Michèle Mannschatz Lautschrift – Resonanzräume zwischen Typografie und Klang Diplom Kommunikationsdesign Jón Josef Ekart Martel System Cube Bachelor Produktdesign Alisar Maya بارزملا تحتل فل ّدّلا تحت نم Bachelor Freie Kunst Jonas Mayer Meisterstudierendenstudium Freie Kunst, Präsentation Nane Neu Lux Keri Master Media Art & Design Elice Pfeffler Das innere Kind künstlerischgestalterische Abschlussarbeit Kunsterziehung Constanze Reihl Dream Base Bachelor Produktdesign Tara Lela Sachs VVENN – Inklusive Sitzmöglichkeiten im Flughafen Diplom Produktdesign Svenja Sämann Kunstentdeckung mit dir und Mia Münster. Ein Ausstellungsbegleitheft für Kinder Master Museumspädagogik Paul-Jonas Phelias Elvis Schmidt Spike Bench Bachelor Produktdesign Yana Nastassja Fee Schmitt Touchable light – Licht im Raum in Bezug auf Gesundheit und Interaktion Bachelor Produktdesign Diana Smyrnova Lyuma Diplom Media Art & Design 8 9 0
Lilli Sprunck Gesundheit und Gestaltung Diplom Produktdesign Felix Steinbrenner Die Wirkmacht der Bilder am Beispiel des sogenannten „Wahren Bildes“ der Veronikaikone künstlerischgestalterische Abschlussarbeit Kunsterziehung Lara Christine Thiel Meisterstudierendenstudium Produktdesign, Präsentation Chiara Weber Finden als sexuelles Subjekt Bachelor Freie Kunst Younggon Yoon Styrocker Bachelor Produktdesign Leonie Sarah Zebe Meisterstudierendenstudium Produktdesign, Präsentation T W Y Z 5 2 / 4 2 0 2 r e t s e m e s r e t n i W 4 2 0 2 e s s ü l h c s b A Z – A n o v r a a s K B H 4 2 0 2 r a a s K B H 9 9 0
Studierende aus der Bundesrepublik Deutschland: 314 Gaststudierende: 10 Freie Kunst: 5 Media Art & Design: 1 Kommunikationsdesign: 1 Produktdesign: 3 Gasthörer*innen: 5 * Internationale Studierende: 100 Promotion: 6 * Freie Kunst: 78 Meisterstudierende: 43 Freie Kunst: 15 Media Art & Design: 6 Kommunikationsdesign: 7 Produktdesign: 14 Public Art/ Public Design: 1 Media Art & Design: 60 Masterstudiengänge: 54 Kunsterziehung: 72 Kommunikationsdesign: 47 Produktdesign: 60 * nicht immatrikulierte Studierende 0 0 1 4 2 0 2 r e t s e m e s r e m m o S e d n e r e i d u t S e n e b e i r h c s e g n i E k i t s i t a t S 4 2 0 2 r a a s K B H
Gaststudierende: 3 Freie Kunst: 1 Media Art & Design: 1 Kommunikationsdesign: 1 Gasthörer*innen: 1 * Studierende aus der Bundesrepublik Deutschland: 333 Promotion: 8 * Internationale Studierende: 102 Meisterstudierende: 37 Freie Kunst: 12 Media Art & Design: 7 Kommunikations- design: 7 Produktdesign: 10 Public Art/ Public Design: 1 Masterstudiengänge: 53 Freie Kunst: 79 Media Art & Design: 66 Kommunikationsdesign: 55 Kunsterziehung: 85 Produktdesign: 57 5 2 / 4 2 0 2 r e t s e m e s r e t n i W e d n e r e i d u t S e n e b e i r h c s e g n i E k i t s i t a t S 4 2 0 2 r a a s K B H 1 0 1
5 2 / 4 2 0 2 r e t s e m e s r e t n i W , 4 2 0 2 r e t s e m e s r e m m o S e s s ü l h c s b A k i t s i t a t S 4 2 0 2 r a a s K B H Diplom: 19 Freie Kunst: 2 Media Art & Design: 6 Kommunikationsdesign: 3 Produktdesign: 8 Bachelor: 25 Freie Kunst: 8 Media Art & Design: 4 Kommunikationsdesign: 4 Produktdesign: 8 Master: 26 Freie Kunst: 5 Meisterstudierende: 13 Media Art & Design: 9 Kommunikationsdesign: 4 Museumspädagogik: 2 Produktdesign: 4 Public Art/Public Design: 2 Freie Kunst: 6 Media Art & Design: 1 Produktdesign: 6 2 0 1
103 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025 104
105 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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107 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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109 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025 110
111 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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113 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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115 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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117 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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119 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
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121 HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025
HBKsaar 2024 Editorial Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025 26.–28.7.2024 und 7.–9.2.2025 122
Herausgeber Redaktion Lektorat Gestaltung Editorial Druck Papier Schrift Auflage Bildnachweis Prof. Dr. Christian Bauer, Rektor der Hochschule der Bildenden Künste Saar Prof. Dr. Christian Bauer, Sarah-Ann Gläser, Karin Schmitz, Manuel Wesely Sarah-Ann Gläser, Karin Schmitz Manuel Wesely Absolvent*innenausstellung 2024 und Rundgang 2025: Florian Luxenburger und Joas Strecker der, die, das 35.: Saleh Alsaid Auf dem Weg: Lorraine Bauer Besonderer Dank geht an die Studierenden der Lehrveranstaltungen Editorial II und Studio 63 Krüger Druck und Verlag, Merzig Circle Bulk 70g, Igepa Spezial GD2 250g Bernino Sans, Geigy, Gemeli Mono, Pantasia, Venus 600 Saleh Alsaid: S. 023–037 Hamadou Ngoei: S. 093, Abb. Hamadou Ngoei Lorraine Bauer: S. 059–061, 064–066 Andreas Oldörp: S. 056 Burkhard Detzler: S. 046 Susanne Dupont: S. 095 Privat: S. 095, Abb. Rita Eschle Rachele Salvioli: S. 094, Abb. Arianna Moroder Iris Ebert: S. 092, Abb. Iris Ebert Sybille Schlaich: S. 092, Abb. Sybille Schlaich Finn Fiege, Michael Kitzhöfer: S. 078–079 Katrin Schwab: S. 042, 043 Andreia Güdes: S. 095, Abb. Nadine Schwuchow Alex Alfred Hagmann: S. 095, Abb. Kelly Minelli Anja Heidenreich: S. 094, Abb. Colin Kaesekamp Tobias Heitz: S. 095, Abb. Tobias Heitz Herzig: S. 093, Abb. Lollo Herzig Andreas Höfer: S. 095. Abb. David Wnendt Joas Strecker: S. 003, 005–006, 01–015, 017–018, 020–022 Studio Kukulies: S. 045 unten Studio OE: S. 094, Abb. Anne-Sophie Oberkrome Manuel Wesely: S. 084 Georg Winter: S. 074, 075 Farbanalyse: S. 044, 045 oben Peter Oliver Wolff: S. 092, Abb. Phil Zumbruch Saskia Ketz: S. 092, Abb. Saskia Ketz World History Archive: S. 083 Fotoarchiv Anneliese Knoop-Graf: S. 081 Haegang Lee: S. 052 Florian Luxenburger: S. 004–005, 008–011, 016–019, 051, 058, 068–073 Petra Lück: S. 095, Abb. Petra Lück Manuela Meyer: S. 093, Abb. Manuela Sparig Jürgen Mißbach: S. 093, Abb. Sarah-Ann Gläser Heike Nehl: S. 092, Abb. Heike Nehl Alle weiteren Fotos: projektbeteiligte Lehrende, Studierende und Absolvent*innen sowie Mitarbeiter*- innen der HBKsaar. © 2025 Hochschule der Bildenden Künste Saar, Künstler*innen, Gestalter*innen, Fotograf*innen, Autor*innen. Dank geht an die beteiligten Mitarbeiter*innen, Professor*innen, Lehrenden und Studierenden für das Bereitstellen von Texten und Bildmaterial. Diese Publikation, einschließlich ihrer Teile, ist urheberechtlich geschützt. Jede Verwertung ist ohne Zustimmung der HBKsaar unzulässig. Hochschule der Bildenden Künste Saar, Keplerstraße 3–5, 66117 Saarbrücken T: 0681/92652 0 F: 0681/92652 149 E: info@hbksaar.org hbksaar.de facebook.com/HBKsaar instagram.com/HBKsaar 4 2 0 2 r a a s K B H